Уметност која уједињује Италију и Иран.
Мохсен Вазири је одличан примјер пионира иранске историје уметности прошлог вијека. Значајан свједок који припада првој генерацији иранске уметничке авантгарде, опсесивно ствара нови језик: посебно у потрази за њиховим модернизмом који је припадао њиховој историји, култури и перцепцији свијета. Модернизам који није желео да буде само копија западне уметности или да падне у клише оријентализма. Вазири је посветио своје животне студије и радио на овом новом језику. Био је уметник, преводилац и аутор књига о уметничким техникама. Страсан наставник који је оставио траг на кетанима и препознатљиво наслеђе у следећој генерацији.
Мохсен Вазири Могхаддам је рођен у Техерану у КСНУМКС-у. У раним четрдесетима уписује се на Факултет ликовних уметности у главном граду. Већ у првим годинама студија, упркос традиционалном начину академије, занимао је трендове прве историјске авантгарде, нарочито Импресионизам и пост-импресионизам. Његова прва самостална изложба је у КСНУМКС, Друштво Иран-Америка Техерана. Три године касније биће у Риму, гдје студира на Академији лепих уметности и имаће своју прву италијанску самосталну изложбу у КСНУМКС-у у Артон галерији Портоново у Риму.
Али одлучујући моменат у његовој каријери и његовом "концепције апстрактног сликарства", одвија супровоцазионе своје професор Тоти је Сциалоја који га је питао да ли жели да буде сликар који може добро сликате или уметник који открива и гради свој печат. И тако, на летњем дану, док на КСНУМКС од Кастел Гандолфо плаже игра са пријатељима је прекривена црним песком, познатим линијама које су оставили своје прсте, како тела и земље; он открије траг који ће му постати његов знак. Четкица је постала тело уметника и знак на платну сећање на тело у покрету, сада и овде бесмртно у боји и материји.
Ова акција, једнако међународним трендовима авангарда у послератној, уписује у закону међу претече уметничких трендова које су долазиле. Довољно је да се сетим педесетих и шездесетих година, амерички апстрактни експресионизам, неформални европски или искуства јапанске групе Гутаи. За ВАЗИРИ песка заузврат подсећа на игре свог детињства са земље пустиња или плажа Каспијског мора, као и обележава праисторијско људско биће да је пећина је оставила свој траг, траг.
Није случајно да су ови радови привукла пажњу најистакнутијих заступника италијанског уметничке критике периода, Гиулио Царло Арган за Алберто Моравиа, који је у свом тексту претпоставља, за оне који долазе из Источне земље са великом традицијом, да сусрет са европском културом изазива "у првом тренутку потпуну опуштеност аутохтоне традиције у корист унутрашњости ван времена и простора". А када се ова унутрашњост истражује и објективизује, она се умањује у "свесну ревизију традиције ... Другим речима, савремена реалност живи и трпи националном осјетљивошћу".
У КСНУМКС, на врхунцу своје каријере, вратио се кући, и до КСНУМКС предаје на Факултету декоративне уметности (сада Универзитет уметности) и на Факултету ликовних уметности у Техерану. У истим годинама почиње да пише текстове уметничке методологије, цртања и сликања водича.
На крају шездесетих година, израђивао је радове у басену, са алуминијумским и гвозденим листовима; понекад у примарним бојама. То су облици на раскрсници између сликарства и скулптуре. И овде, нова интерпретација италијанске оптичке и кинетичке уметности која истражује дводимензионалну илузију. Материјал који је изабрао уметник одражава облик и опет загађује гледаоца и око ка визуелном, просторном, али и физичком и психичком покрету.
Даљи развој ових радова одвија у седамдесетих са низом мобилних скулптура изграђених од комада дрвета спојена са орасима и завртњима да гледалац може да преместите и Мове. Како уметник каже: "Да би били сигурни да се отварају и затварају баш као и зглобови људског тела". Током седамдесетих година, да прате скулптуре (покретне облике, КСНУМКС) који је покретао јавности који су учествовали у раду, они су рођени низ слика које одражавају и развијају облици често указао скулптуре, заједно са јаким криволинијским облицима у тродимензионалном раду. Алберто Моравиа, Пиерре Рестани и Тони Мараини ће писати о овим радовима.
У КСНУМКС-у, Вазири је заједно са својом породицом још једном и дефинитивно преселио у Италију да настави са својим креативним истраживањима. Живот је посветио студијама и раду без икаквог умора и наставит ће се сликати чак и када је у КСНУМКС-у, који пате од болести ока, делимично губи поглед. Пре почетка сликања, увек је сањао да постане музичар, знао је како стварати материју на површини свемира. Он је осликао изглед, визију до краја! Куотинг Мак Ернст "унутар вида", унутар погледа.
У КСНУМКС-у поводом своје ретроспективе у Музеју савремене уметности у Техерану, био је препознат као најбољи ирански уметник вијека. У КСНУМКС-у му је додељена част као европска личност за његову умјетност. У пролеће КСНУМКС-а, у свом омиљеном граду, фондација Мохсен Вазири Могхаддам заснива се и званично признаје Регион Лазио. Мохсен Вазири Могхаддам умире ујутру КСНУМКС септембра КСНУМКС у Риму. Децембар КСНУМКС у аудиторијуму Ара Пацис, почевши од КСНУМКС-а, одржаваће вече у његовој части уз учешће историчара уметности, пријатеља и научника.
Хелија Хамедани
