Историја Иранске уметности

ДРУГИ ДИО

ИРАНСКА УМЕТНОСТ ОД НАСИЉА ИСЛАМА
НА ПОБЕДУ ИСЛАМСКЕ РЕВОЛУЦИЈЕ

УМЕТНОСТ У ПЕРИОДУ СЕЛГУУХИДА

Општи увод и кратка политичко-културна историја

Селџучке период сматра период уметничког ренесансе широм Ирана, без обзира да ли Источне и Западне, у коме је архитектура, посебно да у вези џамије, медресе и каравансарај, нашао свој коначни облик. Осим тога, као што се већ десило у Сасаниди ери, она прешла националне границе продирања на истоку, што се тиче Кине и Индије, и Запада, на обалама Атлантског океана, утиче на стил изградње споменика тих региона.
Није то Сељукс који је започео ово поновно рођење и културну и уметничку револуцију која је услиједила, али је свакако за вријеме њиховог владања ирански гениј достигао свој врхунац. После њих, настављено је уметничко путовање, али није успело да се подигне или да остане на истом нивоу, ограничавајући се на облике имитације и реконструкције споменика прошлости. Заправо, културна и умјетничка промјена се догодила у ВИИИ и ИКС вијеку, током владавине саффарида, а посебно саманида. Зиариди и Купидови, свако на својој територији, предузели су значајне кораке у реализацији ове националне и уметничке ренесансе.
У деветом вијеку Иран је видио цветање пјесника, научника, математичара, астронома, историчара, географа, лингвиста, биолога и доктора. Уживали су без преседана ауторитета и били су задужени са смелостима и изузетним способностима. Током владавине Саманида, упркос бројним ратовима и борбама за независност која се десила у сваком углу овако огромне територије, Иран је постао колевка књижевности и културе, док је у том периоду Европа и Запад је био уроњен у мрак незнања и фанатизма.
Развој овог културног раста у десетом веку и оживљавање националистичких осећања и индипендентистици Иранаца наћи подршку у ликовима ради као великог песника Фердовси, познат по епска бесмртна или на Шахнаме и другим књигама као што су Кходинамех итд Састав Схахнамеха почео је у КСНУМКС-у и завршио тридесет година касније, у КСНУМКС-у. Шахнаме на Фердовси, једног од највећих епова света, не само успео да избрише из свести становништва је приказан утицај арапске културе арапских освајача намеће Иран - Ирански научници и писци су били приморани да пишу своје радове на арапском - али је такође успео да реинвигорише изворни и аутентични језик, перзијски Дари, у поређењу са наметнутим језиком. Тренутно је језик Фердовси службени језик Ирана. Фердовси је саставио око шест хиљада стихова у којима се користе само перзијанизиране арапске речи у КСНУМКС-у. То није био само сервис донесена у Ирану и алл'ираницита, али и позив и лекција за очување независности и јединства народа и увек ће бити спреман да се суочи и отјерати све врсте политичког и културног стране агресије . Иако је био иницијатор персијске поезије Рудаки, Фердовси имао заслуга да започне покрет за независност и да је мало људи било у стању да одговара своју позицију. Фердовси управља, као и да оживи дух националне независности и да обогати и одржи у животу персијску језик, и да пробуди припрему Иранаца математике, науке и етике, што указује на њихову генијалност и припрема их кроз његове песме, да превазиђу своје политичке и друштвене несреће.
Током година старости Саманидс, и Буииди у зииарид династије, владара и гувернери, често се реномираних пјесника и мушкараца културе, они су допринели да овај национални препород давањем своју подршку научника и писаца. Речено је да је Сахеб ибн Ебад, министар Буиидес, имао у својој библиотеци десет тисућа књига. Читање и библиотеке су уживали подршку судија. Главни судија града Нисхапур користио је кућу са великом библиотеком коју су користили научници и научници који су посетили град и требали су да консултују књиге, а покривају и трошкове њиховог боравка у граду. Овај став Иранијанаца произилази из два главна фактора: први је био таленат, добар укус и њихов интерес за стицање знања и културе, нарочито у погледу књижевности, а други је поступао према хадидима пророка Ислам (мир на њему и његовој породици) који је рекао: "Тражи науку чак и ако је то било у Кини од колевке до гроба". Међу научницима и научника у овом периоду је познат назив Ирана и мудрост Иранаца и ван граница земље, можете укључити: Џабер бин Хаииан (ВИИИ сец.), Један од ученика имама Садек (у мир на њему); Закариа Рази који је открио алкохол и измислио метод посјета и клиничких третмана који су тренутно на снази у болницама; био је и хемичар и физичар, а његов утицај је добро познат у читавом исламском свету иу Европи ренесансе; Фараби, који је био претходник свих наука његовог времена и био је надимак "други мајстор" (после Аристотела, познатог као први мајстор). Написао је важну књигу под насловом "Велика музика" у којој је по први пут на свету снимио музичке ноте; Абу Али Сина (звани Авиценна), филозоф, писац, песник, лекар и универзални гениј. До КСВИИ вијека Његови радови су предавали на европским универзитетима; Динвари, историчар, лексикограф, астроном и ботаничар; Бируни, геограпхер, савремени астролог из Авицене, и многи други научници, научници и писци који су имали мање славе. Десети век, међутим, познат је пре свега за имена Авиценна и Бируни, а између њих Авиценна је била супериорнија и познатија. Њихова смрт је настала почетком 11. века. У другој половини века живео Омар Кхаииам, жалфија, песник, филозоф и математичар који је израчунао број Ш до четири стоти децимална места и решавање их радили једанаест кубних једначина. Био је оснивач алгебре, и КСНУМКС направио нови календар, са невероватном прецизношћу и супериоран у односу на Западу, где се обрачунава почетак и испуњење револуције земље око сунца у минутима и секундама. Овај календар је и даље важећи и у употреби. Као други научници из овог периода националног препорода можемо навести имена Гхаззалију, песника, есеја, правника и астролог и Ибн Хеитам да, у КСИИИ веку, он је израчуната брзину звука и мерење периметар земљишта.
Период сјај селџучка, турски племена под утицајем националног културног препорода, већ је почео у време владавине Саманидс. Они су познати раскош и сјај Гхазнавидс суда, али тешкоће живота у пустињама и равницама у своја места порекла, су их јачи, јачи и трезан. Предвођена Тогхрол Бег (КСНУМКС-КСНУМКС) поразио Гхазнавидс и након бројних ратова донео низ династију Буииди, чиме оснивања царство које је имао без премца, након Сасаниди, у историји. Након Тогхрол Бег селџучке владари, односно Алп Арслан (КСНУМКС-КСНУМКС), Малек Схах (КСНУМКС-КСНУМКС) и Султан Сањар (КСНУМКС-КСНУМКС), били утврђени мушкарци и тежак да упркос што турског порекла сматрали поносан да буде Ирански. Они су били гневни верници за признање Сунита. Речено је да је Малек Шах претворио у шиизм у последњим годинама своје владавине. Снажан интерес селџучка ислама и верских и духовних проблема је један од основних разлога за изградњу медресе и развоју структура у четири Иван, чији је архитектонски стил, упркос томе што је почео у Ирану, шири током целог Исламски свет.
Током Сељук периода, већина иранских уметности као што су архитектура, декорација са штукатуром, мајолица плочице, стакло, керамика и теракота, емајлирање итд. достигли су врхунац савршенства и заслужују да се описују одвојено.

архитектура

Као што је раније поменуто, ирански исламску архитектуру која се може сматрати без икаквог страног утицаја и из тог разлога, рекао је аутентичан, јесте да у периоду од селџучке царства, чија снага, чврстина и Магнифиценце су све види у петак џамији исфахан. Ова џамија је једна од највећих на свету. Заправо, њена изградња није у потпуности дело Сељука, толико да су неки дијелови направљени у вријеме Буиидес и данас преживјели. Али све то разликује по својој величанствености и сјају, нема сумње у период Сељука. У каснијим вековима, током владавине Илкхандиди и Сафавида, додати су и други детаљи, а џамија је била предмет рестаурације и модификације. Садржи еволуцију и развој иранске архитектуре током осам векова, од 10. до 18. вијека.
Двориште, чије су димензије КСНУМКС × КСНУМКС метри, представља четири иван повезане једни с другима преко двокатних аркада, лијепо поплочаних са мајоличким плочицама. Дуг иван, такође украшен мајоличким плочицама, води у молитвену дворану покривену куполом. Епиграф који је гравиран на зиду џамије био је постављен у КСНУМКС по налогу Незам ол-Молка, министра Алп Арслан и Малек Схах. Скоро свакако доњи део комплекса датира из претходног века. Састоји се од велике кубичне собе, веома простране, која подржава велику куполу пречника КСНУМКС метара. Купола се наслања на неку трикрилну гусхварех, према стилу који се користи у Иаздовом маузолеју Даваздах Имам, али са супериорним савршеношћу и техником. Сами гусхварех, пак, почивају на неким дебелим цилиндричним стубовима, чији горњи дио је украшен штуцом. Аркаде и хале џамије покривене су куполама које се налазе на колонама чији датум извршења варира од пре Сељука до Сафавидског периода.
У сељукском периоду, све Иван су обновљене и преуређене новим декорацијама. Сјеверозападна страна иван је спуштена споља, док унутра су велике колоне. Пошто је извођење ових декорација датирано КСНУМКС-у, вероватно је да су се све декорације џамије обновиле у то вријеме. Један од КСНУМКС × КСНУМКС метара, без колона, у облику крстастих облика је КСНУМКС. Друга соба је опремљена с величанственим михрабом, познатом као "михраб Ољаиту" изграђен у КСИИИ веку по вољи министра Мохамеда Сави. Овај михраб је једно од ремек-дело декорације штукатуре (слика КСНУМКС). У КСНУМКС-у је додата мадраса са попречним луком и занимљив улаз иван у зграду џамије. Постоје и други сектори који су повезани једни са другима, чији се опис чини непотребним. Најлепше области џамије су два: велики Иван, пошто у исламском периоду никад нису изграђени ни тако изграђени и величанствени оквири; и цигла купола, само испред михраба, која се налази на северној страни џамије, која датира из КСНУМКС ову куполу, назван "Кхаргах купола", вероватно је најсавршенији купола до сада познато. Димензије нису врло велике (висина КСНУМКС метара и пречник КСНУМКС), али има величанственост и посебан сјај који потичу из своје биљке. Ова купола је била предмет пажљивих и детаљних студија, а његову лепоту поредила је и папа са оним газалом, песмом са јединственом и савршеном композицијом. Савршеност технике коришћене у његовој конструкцији показује чињеница да, иако је постојала током КСНУМКС година, у сеизмичкој земљи као што је Иран, она не представља чак ни малу пукотину. Скоро се чини да је ова купола, попут торња Кабуса, изграђена за вечност.
Друге Сељук џамије су изграђене у стилу петак џамије у Исфахану, али су много једноставније и мање величине. То укључује: џамију Ардестан у петак КСНУМКС-а; Заварех џамија КСНУМКС-а; Голпаиеган џамија изграђена од КСНУМКС-а до КСНУМКС-а. Јаме Сада џамија у Схиразу, највећој у Ирану, саграђена у доба владе Фарса Атабакан, такође је споменик Сељук. Све ове џамије су прилично једноставне. У неким, баш као и Ардестан, градивни украси су ограничени на дораду површинских слојева зидова и реновирањем украса, дизајнира са ивица зидова и плафона, који дају јединствени изглед и истовремено строго све ' зграда.
Петком Џамија Казвин (КСНУМКС-КСНУМКС) представља врло атрактиван изглед, захваљујући великој собе за молитву, једноставном, али покривена куполом од КСНУМКС пречника метара. Његов торомбех, то је укрштено и празно гушварех, који је готово потпуно задржао свој изворни изглед, а не био испуњен другим облицима, био је предмет сталног интереса архитеката. Двије групе епиграма које покривају читав периметар базе куполе имају посебну лепоту. Горњи епиграф је у Цуфиц карактерима, а нижи у перзијском калиграфском стилу насх, веома рафиниран. Оба епиграфа су написана у белој боји на плавој позадини, украшена цртежима бршљаних лоза, изведених на одличан и без преседана начина. У Казвину постоји и мала, али прелепа мадраса која се зове Хеидарииех, са лепим декорацијама од штукатуре. Она се разликује од мадраса до четири Иван-а, с обзиром да на јужној страни има велики Иван испред квадрипартитног лука, а с једне стране сјеверне стране. Тренутно је мадраса анексирана великој џамији из 13. века. Оквирни епиграф џамије налази се у Цуфићима, и сматра се једним од најлепших у читавом Ирану. Такође има михраб, украшен величастним декорацијама у штукату врло сличним онима из Хеидарииеха, који сведоче о великој креативности.
Сељукове радове се такође налазе у Кхорасану, иу тзв. Великом Хорашану и изван реке Јејхун. Међу њима можемо поменути и каравансере Робат-е Малек, од којих је остао само један зид. Показује да је зграда изгледала као гранична тврђава. Низ високих стубова и цилиндричне, висина од којих је пет пута више него њихове ширине, повезан до краја полица, чији облик произилази или је имитирати од стране гусхваре углу куполама. Царавансераи Робат-е Схарафа је још један занимљив Селџук споменик саграђен у КСНУМКС-у у граду Марв по налогу Султана Сањара. Поред каравансераја била је и палата од којих су остали само рушевине. Била је тврђава окружена високим и линеарним зидовима, са добро утврђеним кулом. Улаз је састављен од два преплетена лука: спољног лука украшеног траком изметних цигли и унутрашњим луком са епиграфом у цуфицним ликовима украшеним штуцима. Унутра, споменик има два велика четвородишња дворишта, слична оној у џамији, са михрабом и рафинираним штукама.
Маузолеј Султана Сањара, у граду Марв, саграђен је у КСНУМКС-у од стране једног од својих официра. Површина велике просторије је КСНУМКС квадратних метара. и има високу куполу КСНУМКС метара прекривену плавим мајоличким плочицама, чији део се сада срушио. Мрежа сложеног зглоба унутар куполе, а тиме даје утисак о подршци тежини исте, има само украсни аспект. Прелаз са простора просторије односно да је од између четири облика лука зграде на то куполе, другим речима од кубном облику у полулопте облику, врши се кроз троугласти облика који скривају торомбех док су евидентни на неуредно и елементарни у дворова изграђена на почетку основе куполе Селгиуцхиди.Ла краљевству периоду, углавном на оттагоннале облика, овде је лук у облику и тежину од обима споменик је смањена због декорацију собе наступио са циглама које не омета једноставност и украсно трезвеност зграде. Улаз у просторију са источне стране и предњи зид покривен је решетком, док су друга два једноставна. Улазна локација на источној страни, је можда због древној традицији обожавања сунца (освит сунчевим зрацима светли у собу кроз улаз). Ова зграда може сматрати фази транзиције из маузолеја Схах Исмаил тога Султан Мохаммад Кходабандех јер облик лук основе углова куполе састоји се од решетке цигала која филтрира светлост унутар соба. Завршне боје на зидовима направљене су са неким малтером изуменим у периоду Сељук. Овај маузолеј је једно од најлепших архитектонских дела тог доба поштеђеног деструктивног беса монголских.

Поновно рођење декорације у архитектури
Боја

Тенденција да се користи боја и да се боје палате је традиција која постоји од давних времена. И у Еламите доба, како у Ацхаеменид ери, где нису могли да красе зидове облик, он је користио боје. Лине зидови са бојом и боја на стуццо или боја на бродовима и земљаних посуда или одећа их са обојеним лакова, био део те традиције. Иранци су знали природне и психолошке карактеристике боја и користили их на најбољи начин. Каже се да је краљ Сасаниди Кхосров Анусхираван носио у церемонијама огртач од жуто-наранџасте боје, а то је захваљујући томе што је спашен од напада од стране следбеника Маздак, као жути брка перцепцију стварне удаљености. Према природној жутој боји, бомбаш је погријешио мету и био неутралиран. Каже се да је Имам Али ибн Аби-Талиб имао и жути оклоп током борби.
Палате из раног исламског периода биле су без цртежа и слика због непријатељства улеме према сликарству. Међутим, неки делови су били сликани. Свод куполе Атикове џамије у Наину је светло зелен и на почетку је можда био тамно зелен, а затим се бледио током година.
Порекло паријеталног сликарства датира из времена Сассанид и још раније онима из Арсацида и Ахеменида. Плетенице од стријелаца је грива лава чувари Дарија палате у Ћути је штукатурни рад великог Иван-е Мадаен, насликао је у ери своју раскошну величанствености.
Ова врста сликарства присутна је иу раном периоду иранске исламске уметности. Фигуративна слика није била изведена на зидовима џамија, већ у кућама, кућама и јавним зградама. Постоје радови у иранској књижевности, поетски и необјављени, у којима помињемо уметност сликарства, што показује да сликарство и цртежи на зидовима имају древну традицију у Ирану. Поред Аббасид палата у којима још увек има много слика, песме Са'ди су одлично сведочанство о овој традицији. Он каже:

Сав овај дивни дизајн на вратима и зидовима постојања,
Свако ко није размишљао о томе биће као цртеж на самом зиду,
Ако је бити човек значи имати очи, уста, уши и нос,
Дакле, која је разлика између дизајна на зиду и човјечанства?

Оно што је битно овде је употреба боје у зградама, направљеним тако да остану константни и отпорни, без промјене у природи и квалитету. Из овога произилази изум мајолица плочица. У палати у Масхад Ардехалу код Кашана, зидови и полу куполе Иваона обојени су у бојама сјајне боје. Боје, односно, покривеност зидова обојеним плочама мајолица, напредују веома брзо и прелазе границе земље, освајајући многе регије до Шпаније.
Први покушај ове врсте декорација, купола је направљен од земље старе џамије у Исфахану, чија је изградња датира из године КСНУМКС У овој џамији постоје урамљене ложе са најчешће коришћеним материјалима и различитим бојама као што су црни и плави камен, бели креда и цигла чија боја је црвена на први и од тада Иелловед са протоком времена. Врло је вероватно да су други покушаји направљени на другим местима. Проналазак емајла технике, односно производњу и производњу керамичких плочица, дошло након овог датума, са циљем да би га више читљиве натписе на споља и да се спречи губитак боје својих боја због сунца. Први пример ове врсте посла, он се налази на врху минарета у петак џамије Дамгхан која датира из КСНУМКС. Унутар храма Имам Али Имам ибн Муса ар-Реза (савс) у Мешхеду видиш плочице по датумима КСНУМКС године. Керамичке плочице у врху минарета џамије Грех Исфахан и око три четвртине епиграфа од Менара минарет Саребан Исфахану су радови дванаестог века. Касније, употреба керамичких плочица шири у Азербејџану регионима, посебно у граду Марагхех, од којих можемо видети неке од примера у многим споменицима и даље стоји. Пре овог периода, ефекат Цхиаросцуро био у веома деликатној уметности створен само уз употребу цигле на грађевинском облога и штуко. Најстарији примери ове врсте рада представљени су Амира Исмаил маузолеја и царавасерраглио Робат-е Схараф године КСНУМКС.
Најстарији споменици који су коришћени у боји керамичких елемената за декорацију фасаде зграде, су: Црвени купола Марагхех који је завршен у КСНУМКС је Мо'менех Кхатун Маузолеј године КСНУМКС, а гроб Иусуф ибн Кассир КСНУМКС године. Ова последња два споменика налазе се у регији Накхјаван.
Главна фасада Црвене куполе Мараге је на сјеверној страни. На улазу се налази степениште од пет корака, са шестим и седмим кораком постављеним изнад прага улазних врата. Фасада је ојачана полуполбинама који украшавају углове зграде и дају величанствени ефекат на улазу. Врата се налазе унутар прекрасног лука, украшеног украсном траком украшеном геометријским дизајном. Овај бенд је ограничен на периметру писањем у Цуфиц карактерима; изнад њега је још један епиграф написан у истим ликовима. Бочне и задње фасаде су једноставне и без орнамената, а само изнад лукова су обојене тачке. Чак и на пола стубова главне фасаде постоје обојене површине, али без украсног ефекта. Две друге половине стубова имају само плаве боје. На главној фасади, право на појас са геометријским мотивима, изнад врата и мало горе, углови између лука и горње белешка у заглављу, распоређени су различите керамичке плочице плаве-светло плаве боје. Иако је ова врста керамичке декорације била и даље скромна, означила је почетак уметности велике лепоте која се ширила неописивом брзином, што је превазишло границе Ирана.
Зграде у Мо'менех Кхатун маузолеја Јусуф бин Кассир гробнице припадају тој врсти популарних објеката у северном Ирану: мали дворац и трг или више страна, или циркуларно писмо са куполом и са пирамидалном крову или конусно, често изоловано и усамљено, али понекад везано за верске објекте. У маузолеја у Моменех Кхатун и Јусуф ибн Кассир су октагонална али од витких и продуженим размера. Употреба керамичких плочица у Мо'менех Кхатун маузолеју служи да побољша натписи: они су расути по површини зграде са функцијом привлачења пажње на прелепом образац великог белешка у заглављу и већим нагласком на милости декорације. Архитекта Блуе Доме, такође октагонална зграда је дефинитивно инспирисана маузолеја Моменех Кхатун, имитирајући чак и украсне линије. Полазећи од бендова и рамките на ложама и наставља горе, поново једина боја користи је тиркизна, али зграда још увек не поседује лепоту и префињеност Моменех Кхатун маузолеј.
Да би се боље разумели значај Црвеног Доме Марагхех и маузолеја управо описана, чини се корисним да се сетим датуме изградње популарних споменика у северном Ирану из дванаестог века па надаље. Изградња неких од њих је раније од Црвеног купа Марагеха. Ови споменици, апсолутно лишена декорација, су: споменик Гонбад-е Кабус године КСНУМКС, западној Радкан торња, чија је изградња почела и завршила у КСНУМКС КСНУМКС, КСНУМКС Лајим кула и поред њега кула Ресјет који је мало старији, купола ПИР-e Аламдар од Дамгхан године КСНУМКС, маузолеј Цхехел Докхтаран Дамгхан делКСНУМКС, у Мехмандуст куле код Дамгхан од КСНУМКС, гробнице Јусуф ибн Кассир године КСНУМКС, the Моменех Кхатун маузолеј КСНУМКС, округлог торња у близини Црвеног Доме Марагхех од КСНУМКС, маузолеја на три куполе у ​​граду Урумииех године КСНУМКС и на крају Плава Доме Марагхех године КСНУМКС. Многи други маузолеји су изграђени у наредним вековима. Међу њима можемо поменути оне изграђене у граду Ардабил, Амол, Бабол, Бастам, Куму, Дамаванд, Кхииав, Касхмар, Марагхех, Сари, Радкан Бакхтари, Абаркух, итд Хамадан.
Ни у једном од споменика изграђених пре Црвеног Доме Марагхех, шарени украси се користе, док је у већини споменика који датирају налазимо употребу шарених керамичких плочица. Није познато зашто је ова врста декорације више није настављена Марагхех након изградње Блуе Доме, и уместо тога је резултат распрострањена у граду Куму, Савех, Дамгхан, итд Масхад. У декорацију маузолеја светаца, они се налазе у горњем делу зидова или у михраб, арабеске, натписа и плочице на којима се обично транскриптоване Курана стихове. Михраб су дела великих мајстора тог времена, међу којима можемо поменути, на пример, у граду Касхан, Мохаммад ибн Абу-Тахер, његов син и његова нећака Али Иусуф. Међу делима ових мајстора можемо навести михраб од светилишта имама Резе (савс) у Масххад године КСНУМКС, и светиште Хазрат-е Масумех декорације (мир на њу) у Ком од КСНУМКС и КСНУМКС годинама, Мохаммад ибн Абу-Тахер; централни део михраб од године КСНУМКС Ком светиње (сада у Берлину музеју, други и други михраб Крукиан, чији датум није дефинисан, храм Масхад, рада Али ибн Мухамед ибн Абу-Тахер. од Јусуф бин Али је уместо тога mihrab изграђен у КСНУМКС, тренутно су држали нелл'Хермитаге и други mihrab датира КСНУМКС чувају у музеју Техерана.
Неке од ових декорација, звезде, арабеске и емајлиране цигле и украшене списима, су од велике лепоте. Тренутно је веома драгоцена колекција ових радова у Техеранском музеју. Након инвазије на монголе, ниједан други рад није изграђен, а многи од постојећих су уништени. До владавине Гхазан, боја керамичких плочица је само тиркиз, али од тада су се користи уз тиркизно плава, бела и црна. Међутим, у селу зузан, источни Ирану, на зиду једне од Иван од Малек џамије, постоји део украшен плочицама украшен цигли, широк дуга КСНУМКС КСНУМКС метара, чија је изградња датирају година КСНУМКС, у којој се користе боје тиркизне и светло плаве боје. У овом сету, у средишњем кругу, слова великог натписа, ситни украси, цигле на КСНУМКС хоризонталних редова распоређених наизменично су све плаве боје, док су други пројекти, украси и цигле остало датотеке су у тиркизној боји.
У маузолеју султана Мухамеда Кходабандех, у селу Султанииех, они су још увек јасно види тиркизно, плава и бела. Спољни купола је у потпуности покривена са тиркизним плочицама и на бази куполе широк трака пише у Куфиц пригушује контраст између боје тиркизне и тамно плаве кровног венца. Делл'иван Фасада је украшена плавој, тиркизне и бела наизменичних, док је у добро дефинисан простор између њих такође наглашава боју цигле. У доњем делу делл'иван се користи само природне боје цигле, док је фасада са јужне стране је украшена са стакленим плочицама у тиркизне боје. Декорација и емајлирање овог споменика је таква да даје утисак да је посетиоц суспендован у ваздуху. Као што је наведено Андре Годард, у неким данима прелепа купола Султанииех, на основу цигла боје земље и предивним минарета, изгледа да је њена крила шири на небу. Овај рад је резултат велике уметности који је усаглашен, са великом финесама, плавом бојом са природној боји цигле избегавање, захваљујући вештини у употреби грађевинског материјала, баналности плавог масовне монотона доме помешан са бојом неба, и тако изазива посетиоца на диви декоративни укус, украсно метод архитекту је и произвођача уметност. Унутар зграде, керамичка декорација је још вреднија. Из онога што има соправисуто до данас, је закључио да су сви зидови ходника и унутрашње површине куполе, је покривен црепом. Целокупна унутрашња површина зграде је покривен са више тракама од епиграфа са увијеним ивицама између њих, и керамике украшене цвећем или звездама.
Боја која се користи у овом споменику је на одговарајући начин започела велику исламску украсну умјетност, која се величанствено манифестовала у Сафавидовој ери. Током три века, завршава еру Схах Аббас И, употребом керамичких плочица проширио и усавршио до те мере да све палате и споменици - џамије, медресе, гробнице или манастири - су украшени и прекривени овим, споља и изнутра.

Стукове

Уметност обраде штукатуре, очигледно небитна, је уметност која захтева велику вештину и способност да се брже и прецизно изводе. Обрада квадрата камена је прилично тешка, а такође и гравирање на дрвету или металу, јер камен, метал или дрво су чврсти и непокретни материјали и са константним отпором. Уметник зна како и када да се добије добар уметнички рад, док је у штуко обрада је другачија, као и гипс да је врх је мекан, брзо се суши губи своју мекоћу, онда уметник мора да ради са снагом, прецизношћу и брзину.
Можда је уметник присиљен да креира жељени дизајн радећи на њој неколико пута и са различитим слојевима гипса. У неким радовима користе се до шест или више слојева штукатуре. Уметник први пут напушта велики део штукатуре на зиду као основу за дизајн. Када се штукатуре мало учвршћују, онда су главни цртежи ископани или означени на њој, а ако је потребно, додају се и мали комади штукатуре. Затим се ово, једном суво и потпуно тврдо, исеже и подстиче да буде глатко и пријатно. Коначно, избељава се да би постала сјајна и сјајна. Свака од ових фаза има своје посебне карактеристике и рад није лако, јер је уметник има везе са различитим отпора материјала и само мали пораст или мали пад притиска руке, јер је рад не и рушевина све. С друге стране, рад на камену и метал се обавља равномерно и може се зауставити и наставити кад год желите.
Да би радили на тродимензионалном штукату, уметник мора поставити неколико слојева један на другом; то није могуће у сваком тренутку, јер је пунила мора имати "влагу и одређену тврдоћу, тако да можете ставити другу обрада страто.Куеста због тога је веома компликована и тешка: шест или седам слојева штуко и других елемената мора бити испреплетени од њих и кривина у различитим правцима, и уметника морају бити у стању да предвиди, од првог слоја, коначан резултат. Ово захтева интеллегенза, тачност, памћење и концентрацију и ако се првобитни пројекат се не заснива на налогу и за програмирање резултата може бити веома непријатно. Није познато тачно када и где је почела ова уметност. Али сигурно је да су Иранци вежбали пре више од КСНУМКС година различитих врста обраде штуко, стварајући ремек од којих су без премца било где другде. Најранији примери датирају из првих векова пре нове ере и добри примери су створени на почетку хришћанства, током Арсацидес. Први радови имају изузетну перфекцију која показује развој ове уметности у претходним периодима. Богата боја и дезена испреплетена са међусобно указују на претходну постојање осликаних одликовања, које су затим обновљеним маестрално на фасади каснијих споменика. У бројним украсним нацртима реновирањем радова на Сассаниан периоду укључују многе особености од којих нема ни трага у периоду од Арсацидес. У Сасаниди су градили зидове са грубим камења и не раде, а равнање површина користи велики слој малтера на коме слике често изводе. Цртежи су углавном велике и истакнути, а укључени поред цвећа и биљака, чак и слике животиња и људи.
Осим тога, у радовима које је оставио у Сассаниан периоду, јасно је да је уметник имао посебну перцепцију простора: он сматра да је од исте вриједности позитивни и негативни простори. Тако да можемо рећи да су штуцни радови Сассанидове ере имали два значења која се послужују различитим интерпретацијама. Ово двоструко значење и употреба позитивних и негативних просторија у декорацији споменика, али иу другим уметничким изразима, има посебну важност. У ткању, празни простори су негативни цртежи који нађу хармонију и компатибилност са пуним простором, то јест, са истим позитивним цртежима. Дакле, негативни простор постаје дизајн, односно да ће истаћи скривена значења и невидљиво, а та употреба "скривених и очигледна", у извесном смислу, је врста савршенства тражи Иранцима иранске нелл'арте.Л'арте, у ствари, у супротности са грчком и западне, то не даје значај на спољашњи савршенства, али на нешто трајно и смисленог у сваком тренутку и на сваком простору. У раним вековима исламске уметности, декорација штукатуре је била једноставна, али врло лепа. Декорација винске линије, пронађена у граду Схираз, заиста је очаравајућа и живахна. Један век касније, у граду Наина, у штуко украса трајало је више иновативан и разликовати себе захваљујући прелепом написан у Куфиц писмом. У њима су евидентни неки нови облици, који су највероватније били експериментални, јер нису касније поновљени. Премаз на колони са винове лозе и винове лишће које се преплићу међусобно стварајући осмоугаоне облика, вреди напоменути. Прелепа Михраб са потпуно децрате рамова у штукатури са биљним дизајна и геометријским облицима, уступила низ михраба штуко као да од Ардестан џамије, а то је Мохаммад Сави, познат као "михраб од Ољаиту" у Исфахан и на крају михраб Пир-е Бакрана, истог периода.
У исламском добу, постепено је створено такмичење између декорације штукатуре и сликаних оквира. Неки од њих, откривен у Нисхапур од стране археолошке мисије на Нев Иорк Метрополитаин музеја, док је раван и покрета проиве, изгледа да је имао неки утицај на развој и ширење уметности стуццо рада. Врло је вероватно да су на почетку исламске ере ове декорације обојене, а понекад чак и прелијепо златне. Између краја деветог века и почетак Кс, у штуко украса пате привремени ударац у корист циглу украса, али то не угрози валидност штуко декорацијом, јер у истом периоду у коме је извршено декорација деллацупола цигла на петак џамије у Исфахану, Мадраса Казвин се примењују декорације у посебно оргинали малтер на натписа на фасади лукова и михраба. У маузолеју Алавииан на Хамадан, у дванаестом веку, ова врста посла је отишао корак даље и цела унутрашња површина споменика је прекривен реновирањем украсима, веома тешком и напорном раду. Центар или кључна тачка је михраб, мајсторски дизајнирана, али све маузолеја декор има занимљив и оригиналан смисао. Пројекат је континуиран и јединствен и не приметимо најмањи недостатак извршења. Артур Папа каже о овом споменику: "Овде је архитектонски облик је веома моћан и глатка, готово је сличан северном куполом петак џамије Исфахану; дубоке зидне рамове са високим лукова који пар да упарите да стигне гусхваре, јављају у четверокутни облику, сваки уписан у четири мале колоне, скоро круг. Основе стубова је декоративни трака и гусхваре имају структурну акценат и ствара хармонија између њих је чиста и горњи који осваја мноштво дизајна и облика. Штукатни украси, поред повећања лепоте споменика, већ су елемент јаке привлачности. Лук и валовите оф тхе арабеске у оквирима иу натписа су тродимензионалне криве, са наглашеном доказима, и њихов утицај је интензивирана захваљујући комплексне мреже у облику звезде рупе. Колоне и гипсани украси имају, такође 'их, исти квалитет и карактеристике и тако правите понавља талас који даје хармонију, униформност и континуитет у целој унутрашњости споменика. Врхунац гипсани радови сјај се реализује у централном михраба. "
Херцфелд пише о томе: "Овде су украси су достигли највиши ниво, захваљујући интервенцији и присуство свих фактора, речи нису у стању да их опише, потребно је да их посматрају пажљиво." Постоји вертаменте пита како да ли је Херзфелд икад био тако очаран и да није могао описати ову лепоту? Управо то је управо оно што је у протеклих векова истакла иранска уметност из западне уметности, посебно из Грчке. Оријенталисти, чији ум је образован као уметност реалистичан и брзо перцепције, одувек сматра идеализам и интелектуализам Иранци слабост у представљању реалности и да не жели да призна да заиста имате времена и своја места ван којег постоје само басне и приче. Напротив, у идеализму оно што не постоји је управо конкретно време и место. Иранска уметник не ствара уметност да представи и покаже реалност, јер већ постоји, а не да поново створи да га понови. Иранска уметност је позивање на Бога, лепа, Створитеља лепоте и има за циљ да мисли доброте и благослова и служи да подсети посетиоцима божанске благодати и милости и милост Божија. То је зато да цвеће, саднице, велики листови измислио уметник ума, чудне отворене цвеће, гране и лишће грожђа и бршљана испреплетена једни са другима, звезде, мреже са геометријским облицима, тачке дијамантски облик итд. немају други циљ него да очаравају посјетитеља. Уметници, као што је Посланик ислама рекао (Божији мир на њега и његове породице) сматра да је "Бог је лепа и воли лепоту и воли да види ефекат његове милости (Беаути) у своје слуге ", Тада стварање лепоте (или стварање лепог дела) већ је обожавање Бога, Сустаинера.
Тешки пројекти који су међусобно преплетени, уствари, сматрају се одвојеним и независним јединицама и свако има особине и карактеристике које га подстичу са другим компонентама. У овој уметности, као у хору или у музичким групама или као дизајн тканина, тепиха, керамичких плочица, метала и дрвета, никада није важнији одвојени елемент. Свака од компоненти, без обзира на њихову природу и квалитет, налази своју вриједност у комбинацији целине и такав скуп, у односу на друге, ствара орнаментски комплекс. Ово је у основи исламска мисао, при чему се једна особа без других чланова друштва или група без компатибилности и хармоније са другим групама не може одољети и опстати у друштву. Зато је Посланик (Божији мир о њему и његовој породици) рекао: "Сви људи чине заједницу и сви су одговорни за то".
Децоразион Малтер на површини михраба, зид, стуб или плафон очара посетилаца водеће му сав простор и на крају се повезује са бесконачном суштини Бога, хранитеља. захваљујући разноликости његових компоненти, хармонији и односу створених између њих у бесконачности простора. И то је начин који је упутио позивање на Господа и обавља молитву, је ослобођена од материјалног света и доћи до мисли и размишљања која чини најдубљи духовни свет, значајнију и још остварив, све државе чије су линије и епиграфи ширили своје значење као парфем у том духовном и богослужном простору Господина. Овде верник испуњава молитву сопственом душом док се тело везује за други свет. Међутим, мора се запамтити да нису сви украси штукатуре савршени попут оних из куполе Алавииан. У некима видимо извесну брзину и извесну конфузију, попут оног михраба џамије Ваминди у Варамину који је прилично збуњујући и хаотичан. У михрабу Пир-е Бакрана постоје одређена мистична значења. У михрабу Ољаиту, технички аспекти и редослед сукцесије компоненти се више узимају у обзир, а можда и неколико михрабова имају исту прецизност.
Михраб са декорацијом штукатуре у Ирану су пре свега лична дела дизајнерских уметника и у њима постоје одређени посебни стилови и методе које припадају неким већ познатим групама. Овај феномен је знак независности, живота и смелости уметника. Тродимензионална, сложена и преплитана декорација штукатуре била је распрострањена три столећа.
Предивне михраб ПИР-е Хамзехпусх у граду Варамин је година КСНУМКС, односно савременог декор маузолеја Алавииан штуко, али у потпуно другачијем стилу. Чак и умрежене појава штуко михраб у граду Урумииех, године КСНУМКС, у потпуно другачијем стилу. Почетак КСИИИ века, ирански опоравак након рушења начињена од стране Монгола, довело је до изградње прекрасних палата са украсима у веома префињеним и атрактивном штуко. Нови Михраб су извршена са неколико цртежа у рељефу, али са величином и прецизније размера и добро обрачунатим, као у случају михраб Ољаиту, који као што смо већ рекли, ти си дао више техничке пажњу и финесе украсима штуку да духовни аспект, религијску димензију и осећај позивања који треба да емитују. Комбинација његових компоненти врши се са већом тежином и са јачом научном логиком. Епиграфу Обим михраба се врши са врло финим стране, смештен између цвећа, лишћа и танких и преплићу спирале. У централном оквиру постоје две врсте калиграфије, лепе, али различити, у жбуње цвећа испреплетаних једни са другима и на дну рама се може видети цртеж направљен са натписом на Куфиц цраттери увек испреплетена један са другим.
Постоје друге Михраб да су ремек у гипсу, такође краси геометријским мотивима, као да је од Баиазид Бастами маузолеја, где је нов и атрактиван дизајн у умреженог облику звезда је ограничен периметар од попречним геометријским мотивима.
У наредним вековима је штуко декорација је имао експанзију тако да са њим су били украшени су рокови за иванс, лукова, горњи део минарета и унутрашње површине куполама. У КСИВ и КСВ века, у централној Азији, ова уметност достигла врхунац савршенства и у комбинацији са керамичким плочицама су створили неке врло лепе радове. Из КСИВ века па надаље, уметници развијене у партнерству са калиграфије, уметности писања натписа у штукатури, у којој написан у куфиц и наскх ликова међу садницама и цвећа, повезано са међусобно, створио лепоту очаравајуће. Код ове врсте рада два епиграфа различитих величина често се постављају на једној граничној страни зида, од којих је највећа испод мања. Два епиграфа, иако различита, допуњују једна другу и генерално се изводе у бијелој сивој или светло плавој позадини.
Арт делл'епуиграфи оццирре задржавају посебно место, као у визуелним уметностима, су епиграпхистс да реализује пројекат састављен од кретања написан у карактера и у кривинама и правих линија, стварајући рад који изазива посетиоца за кретање , како би открили и разумели њену истину или њену истинску поруку. Епиграфија се трансформисала у уметност прелепе калиграфије како би комуницирала мудрост, гнозу, знање и исламску веру. Од осмог века, уметност леп рукопис добио више пажње, имали склоност ка највишем савршенства, и истакнути Калиграфи освојили посебне почасти.
Поред ове врсте декорације у верским споменицима, палате и јавне куће изведене су и врло реалистичне фигуративне декорације штукатуре. У наредним периодима, током епоха Сафавида и Кајара, имали су изузетну експанзију, како би постали део простора јавног живота. О њима ћемо касније разговарати.

Опека

Рукотворена цигла, равна или конвексна, измишљена је у древном Ирану у праисторијским временима, нарочито у петом миленијуму пре ислама. У споменицима Ахаеменид и Сассанид, од којих је већина била изграђена у камену, коришћена је и цигла. Употреба цигле од стране Иранаца је омиљен у недостатка дрвета, својом отпорношћу, ниске цене, његове велике доступности, својој лако производњу, и на крају и због чињенице да је захваљујући већој мекоће, истакао је подршка структура зграде. Ови квалитети значили су да се цигла извозила преко Месопотамије у Египат и Европу, а кроз Централну Азију у Индију и друге регионе. Предности опеке нису ограничене на употребу у грађевинарству, већ су служиле и за стварање волумена, за решавање одређених проблема, за декоративне сврхе, а ниједан други материјал не би могао да створи лепоту и хармонију као што је цигла.
У предисламским временима његове украсне особине су биле мало коришћене, с обзиром на то да су зграде украшене углавном штукатуром. У деветом веку је разумео у потпуности ефикасност коришћења цигле у декорацију зграда и способност да се користи на разне начине, за пројектовање фајлова, стварањем дизајна или геометријских облика, итд То даје главни фасаду зграде, поред лепоте, такође на посебне особине: да интервенише у боји, не показује оштрих углова, не даје осећај тежине, континуитета и тврдоће да је у објектима изграђеним са каменом и Веома је погодан за једноставне дизајне и стварање лаганих и меких волумена.
Први и један од најбољих споменицих опеке остао од деветог века, маузолеј Амира Исмаила. У фасади позитивни и негативни простор, дубина и равне пројекције, лукови и криве угловима, украсни кругови изнад улаза, на ромбоид облици и прелазе унутра, рељефима оквира крова и држачи , изградња редова купола и слично, све су направљене коришћењем цигли различитих величина, постављене хоризонтално, вертикално или под углом (од КСНУМКСº). Чврстоћа овог споменика, која је трајала више од једанаест векова без потребе за рестаурацијом, објашњава употребу и употребу опеке као грађевинског материјала. Овај споменик постао је модел каснијих архитеката и дизајнера, јер су украсна декорација уграђена у опеку увеличала његову лепоту.
Једноставна, али грандиозна структура споменике Гонбад-е Кабус и других купљених кула се добија захваљујући употреби опеке. Маузолеј Ала ад-Дин у граду Торбат-е Јам, године КСНУМКС-а, још један је пример украсне употребе опеке, јасно видљив чак иу неколико делова који још увек стоје.
Употреба цигле ширења током владавине од селџучка усавршава са сваке тачке гледишта, како естетски и структурне, тако да са сигурношћу може рећи да није имао једнак до тада. Купола петак џамије у Исфахану има невероватан сјај и величанственост. Опеке које су тада користиле нису имале стандардну величину, али су произведене по потреби. Били су велики, неправилни, правоугаони и тешки. Уопштено говорећи, њихова мерења су КСНУМКС × КСНУМКС цм. и тежи око КСНУМКС-КСНУМКС кг. свака. Добра цигла је морала имати звук метала. Коришћени су у размишљању о простору или су поднесени и моделирани. Облици опеке варирају: полирани, равни или конвексни, посебно погодни за изградњу стубова и стубова споменика Сељук. Боја опеке значајно је утицала на фасаду споменика. Квадратни облици креирани помоћу цигле створили су ефекат завеса виси на зиду, нарочито када је наглашен контраст боја. Квадратни рангови су били погоднији за веће цртеже: једноставни и стари геометријски дизајни током времена замењени су словима абецеде, написана цуфицним ликовима и архитектонским линијама; у дванаестом веку, у Азербејџану, посебно у граду Марагхех, цигла је комбинован са тиркизним керамичким плочицама и то само даје специфичну живост и љепоту споменика, такође је означио почетак пробоја у употреби од мајолица плочица за декоративне сврхе. Комбинација светлих тиркизних емајлираних цигли са белим и без емајла повећала је лепоту споменика.
Почетком КСИ века, поред употребе опеке за углове и равне заредом, нашао је начин да се цигле у различитим величинама и нових метода за завршну обраду слојева и на простор између зидова и цигле. Дубоко буђење између истуреним горњем углу ове, створио сенку која је у супротности са спољном крају линије од цигле, и ову комбинацију вертикалне и хоризонталне је начин да оствари неколико интересантних облика, као у Сангбаст маузолеју. Почетком десетог века су измислили друге пројекте, обогаћивању фасада зидова кроз коришћење цигли заредом и дубоком рељефу, са резултатом добијања позитивне и негативне сенци просторе, као у минарета Дамгхан или Пир-е Аламдар, који је један од првих споменика до данас многе испупчени цигала ред и слотове између горњег угла напуњених штуко или обојеног теракота.
Први декоративни мотиви су обликовани као троугао, квадрат, црни птица, крст или инлаи. Велики епиграфи у Цуфиц карактерима, у потпуности направљени од цигле, дају посебну моћ и шарм да одвоје и изолују облике. Употреба сенки и негативних простора, створена употребом цигли, даје изузетан лепоту облика зграде, као што су цигле украсима спроводе у споменика Цхехел Докхтаран у Исфахану, године КСНУМКС, који иако су врло једноставна , опремљен је, на мунаре, са изврсним цртежима изведеним с великом вјештином. Или они из прелијепог мунаре Савеха, из године КСНУМКС, чији је пројекат иновативнији међу свим сличним радовима.
Изузетност умјетника за декорацију опеке може се захвалити радовима који су остали до данас. Поред једнослојне куполама петак џамије Исфахану, која је за више од КСНУМКС година стоји без прошли никакву рестаурацију и намеће дивљење виситатор, постоје десетине круга и лепе минарета често са више од КСНУМКС метара , само у региону Исфахан. Морамо имати на уму да су ти радови изграђени у сеизмичкој земљи и још увек стоје. Изграђени су од стране искусних уметника и занатлија са циглом и одличним бетоном на основу одличног дизајна и савршеног изведбе.
Разноликост и боја, величина, облик и декоративни аранжман од цигле му је тако лепо и шармантни фасаду да понекад архитекте одустали рад са китом у корист тог цигле, иако је овај тренд је привремена.
Може се сматрати стварним прекретницом у зидовима, који су започели у Азербејџану уз изградњу црвене куполе Мараге, најлепши пример ове врсте украса. Угаони колони споменичког објекта изграђени су коришћењем десет врста укопаних опека, произведених барем у осам различитих калупа, и користе се с великом вештином у кривинама колона. Оригинални мотиви, а понекад и чаробно једноставни, рађени су у оквиру зидова. Сама цигла, чак и без икаквог украсног дизајна, има такав квалитет у коме изгледа да обухвата све украсне карактеристике.
Врло важна ствар је да употреба опеке није искључиво због украсних разлога. Такође се може користити за упућивање на смер притиска на споменик, као иу најстаријим луковима петак џамије у Исфахану, гдје је његова структурна употреба заиста значајна. Смер распореда опеке се разликује у зависности од различитих притисака. Ово повећава осећај сигурности заједно. Супериорна моћ и чврстоћа лукова споменика Сељук, више конструктивно зависи од мотива створених циглом него на основним облицима зграда. Свестан тога, Д. Лутиенс каже: "Не говори иранског уметност ради у цигле, али кажу да ирански магију цигле." Дакле, као голе цигле даје осећај чврстине зграде, архитекте желео да имитира модел опеке: тако да су зидом покривали гипсом, а затим створили цртеже који су репродуковали узорке украшене циглом, како би посетиоцу пружили осећај који се добија уз циглу.
Ширење гипсане облоге, које је било много једноставније и јефтиније од украса од цигле, изазвало је замјену другог, у многим регијама земље, са декорацијом штукатуре. И то смо већ говорили на претходним странама због историјског значаја и пространства његове употребе. Међутим, употреба опеке још није у потпуности напуштена и тренутно постоји нека врста повратка на декорације опеке; чак се и врста мешовите употребе плочица од цигле и мајолице шири, попут стила који се користи у Црвеном куполом, али са средствима која су тренутно доступна. Примјер се може видети у канцеларији Канцеларије за ходочашће и верске донације у Техерану.



удео
Унцатегоризед