Историја Иранске уметности

ДРУГИ ДИО

ИРАНСКА УМЕТНОСТ ОД НАСИЉА ИСЛАМА
НА ПОБЕДУ ИСЛАМСКЕ РЕВОЛУЦИЈЕ

УМЕТНОСТ У ПЕРИОДУ САФАВИДА

Порекло Сафавида

Сафавида су били ирански династија опадајуће од Посланика Бога, Мухамед (Божији мир на њега и његову породицу) и присталица шиитског религије. Њихов прадеда, Шејх Ведро ад-Дин Ардабили, од ране младости је показао велико интересовање за религију и мистицизам. Он је, како би се прочисти и да се постигне висок степен мистицизма, отишао у Шираз да се придружи Шејх Најиб ад-Дин Безгхасх Схирази. Шејх али је умро пре него што је стигао, а затим Ведро ад-Дин је отишао у служби других мајстора Схираз мистицизма, укључујући Схеикх Саади, познатог песника тог времена. Али нико није могао да смири своју жеђ, затим Захир ад-Дин, син и замјену Безгхасх Схаикх, шејх га је замолио да оде Захед Гилани у северном региону Гилан. Шејх Ведро ад-Дин тамо отишао након четири године и живео од њега више од КСНУМКС година, оженио своју ћерку, а после смрти шејха Захед повео своје ученике и следбенике за преко КСНУМКС година. Након смрти Схаикх у КСНУМКС је сукцесија руководству прошао са оца на сина, све док у четвртој генерацији, дошао у Јонаид. Јонаид Шејх отишао у Диар Бакр и био примљен са највећим односу на суду султана Ак Коиунлу, Узун Хасана, а његова сестра удата Кхадијех. Шејх са војском својих следбеника учествовао је у рату Шервансхах умирем од мучеништва. Његов син, шеик Хајдар, који је оженио ћерком Узун Хасан под називом Алам Шах Бегум из, убијен је у осветољубиви рату против Схервансхах. Он је имао три сина да султан Иакуб, син Узун Хасана, хтели да га убију, али због страха од побуне његових следбеника, као и за породични однос, он је одлучио да их затворе у "острво на језеру Ван. Међутим, успјели су да беже у град Лахијан у северном Ирану. Исмаил, једна од деце тада тринаест, отишла је у град Ардабил, у пратњи неких његових следбеника. Током путовања, придружили су се и његови следбеници и тако формирали малу, али верну војску с јаким духом жртвовања. Исмаил је са том војском освојио рат против Шервансхаха и убио га и цијелу његову породицу. Он је наставио у КСНУМКС Азербејџану Емир Ак Коиунлу и повратила град Баку у КСНУМКС. Исмаил крунисан у КСНУМКС у Табриз, у КСНУМКС окупирали град од Багдада, а две године касније пуштен град Марв од Узбека враћање на Хорасана регион. У КСНУМКС је поражена од Турака у граду Цхалдиран али КСНУМКС година касније, у КСНУМКС, окупирана Георгиа. Шах Исмаил је умро исте године, а његов син Тахмасб И, који је владао КСНУМКС-ом, дошао је на власт. За њим је владало седам других владара, од којих су само два имала титулу Шаха. Најпознатији су Схах Сафавид Схах Исмаил И, Схах Тахмасб И, Схах Аббас И (унук Схах Исмаил) и Схах Сафи.
Шах Аббас Ја сам био надимак кабир ('велики') за велика и важна дела која је завршио. Он је владао КСНУМКС годинама и за време његовог владавине уметност, занатство и култура вратили су свој сјај. Прелазио је престоницу из Казвин-а у Исфахан и изградио грандиозне палате, џамије и споменике јавног добра.
У КСНУМКС у Кандахар група сунита направио побуну, а КСНУМКС вођа побуњеника, авганистански Махмуда, је град Исфахану и убио султана Хоссеин и све чланове породице Сафавида осим Тахмасб ИИ који су побегли у Горган, на северу земље, где је служио на челу једног од племена Кхорасан по имену Надер Коли. Он је успео да савлада војска на Авганистанаца у КСНУМКС и КСНУМКС поново у градовима Бакуу и Дарбан у рукама Руса који су окупирали у КСНУМКС. Службено је крунисан насловом Надер Шах у КСНУМКС-у. Наредне године, према другом пакта Цостатинополи, пуцање Иереван од Османлија, рианнеттендола на иранску територију. Две године касније поново је освојио Авганистан и у КСНУМКС-у град Лахоре починио масакр у Делхију. Надер Шах је убијен у КСНУМКС због оштре и немилосрдне понашања и неправде почињене против оних око њега и његове породице. После њега, његов нећак Шахрок је дошао на власт у Кхорасан. То је био период од немира, несигурности и побуну свих врста, док човек ЗОО племена, по имену Карима Кхан успео да поврати мир у руци званично узимајући узде власти. Он никад не именује краљ (Шах), уместо тога бирајући титулу Вакил или-Роаиа ( 'делегат народа' или 'владар'). Карим Кхан и песок изабрали као свог првог капитала Техерану и Схираз касније, он је уверавао јединство земље и укинуо наплату пореза за неколико година. Карим Кхан је умро у КСНУМКС-у и након њега, поново, Иран је пао у тотални поремећај.

архитектура

Престоница Сафавида је у почетку била град Казвин, али Шах Аббас Ја сам га пребацио на Исфахан. Можда ниједан од Сафавидових владара није био толико заинтересован за архитектуру и грандиозне споменике. Он је имао неоспорну интересовање за декорацију и уметности, као што су сликарство, портрети, цртање књиге, тканине, тепихе; Штавише, након што је престоница пребачена у Исфахан, изградио је величанствене палате, џамије, тргове и базаре. Историчари пишу ову Схах Тахмасб, али на жалост, због неких озбиљних земљотреса, ниједан од радова је изградио и даље стоји. Изградња неких објеката је почела у доба Схах Исмаил и на крају за време владавине Схах Тахмасб, као што је Шах џамије Казвин који је уништен у земљотресу. Шах Исмаила оставио радове иу Исфахану, као цосиддето "Харуна-е Велаиат", која је изграђена у КСНУМКС је подигнута на гробу светог човека који је, упркос томе што је непознато, је поштованог од стране верника свих религија. Споменик се сматра значајним за своје декорације у мајолици, на улазу у двориште. Сјајне и сјајне плочице коришћене у овом споменику су међу најбољима у овој уметности. Иако се на први поглед чини да одговара уметничку композицију са радовима споменика остакљене плочица "Дарб-е имам", то је несумњиво већи него ово са становишта извршења гледишта. Чак светилиште Масумех (нека је мир на њега) у Куму је подигнута у време Схах Исмаил, мада су неки делови помоћних зграда изграђена у Кајар доба и изгледа лишен архитектонског интереса. Недавно, неки нови објекти су додати као што су библиотеке и музеја, а последњих година, азам џамија ( 'Гранд Москуе ") од Ком. На сјеверној страни маузолеја, која датира из КСНУМКС и даље стоји до времена Схах Исмаил, има лепу декорацију. Злато мокаре иван су из времена Нассер ад-Дин Схах кајар. Датум изградње куполе није прецизан, али његов златни премаз наручио је Фатх Али Схах кајар. Према извештајима Андре Годард, под позлата, купола је прекривена плочицама плаве боје са уметнутим чији је датум прераде датира још пре него што је шах Абас сам сам фотографисао.
Шах Абас, за разлику од Схах Тахмасб И, био је веома заинтересован за зграде и архитектуру. У његовом времену је већина иранских верских споменика прекривена мајоличким плочицама. Ови радови су у почетку били уплетени. Чак је и први Шах Аббас споменика из доба имао ову врсту декорације, а међу њима можемо поменути Максуд Бег џамија, Џамија Шејх Лутфулах, улаз у базару Кеисарииех и на улазу у Схах џамије, док су готово све друге декорације џамија елна влада представљена пословања са квадратних насликао МАЈОЛИЦА плочица, одлучили да штеде и време и новац. Извесно је да то није било због несигурног финансијског положаја Схах Аббас, али журбе да се изгради већи број споменика у главном граду. Један од оријенталиста који су посетили Исфахан је тада рекао: "У КСНУМКС КСНУМКС град Исфахан имала џамије, школе КСНУМКС, КСНУМКС КСНУМКС каравансарај и јавна купатила, којима треба додати базара, тргова, мостова, виле и краљевске палате. "
Најважнији комплекс још увијек стоји на великом тргу Наксх-е Јахан и споменицима и зградама изграђеним око њега. Овај комплекс укључује трг који је био игралиште чогана, или игра поло, као и место за војне параде и јавне фестивале. Око трга налази се низ лукова и трезора на два спрата: први спрат је посвећен продавницама и радионицама уметника, други је само лучна фасада додата за лепоту. У центру ових лукова налази се улазни портал шахске џамије (тренутна Имамска џамија). На супротној страни и далеко северно од трга су караван-сарај и прави базар, а око трга и иза лучно изградњи је још један пијаца са секундарних грана које доводе до главног базара. Палата Али Капу ( 'велика врата') налази се у центру западне стране и испред њега, на супротној страни трга, видите лепу Џамија Шејх Лутфулах. Речено је да је изграђен подземни прикључак између краљевске палате Али Капу и џамије за честитке суда.
Изградња шаховске џамије почела је у КСНУМКС-у и завршила се у КСНУМКС-у. Овај споменик, дизајниран у стилу четири-иванске џамије, представља кулминацију хиљадугодишње традиције изградње џамија у Ирану. Постројење је усавршено од претходних биљака, али је истовремено једноставније, елиминисући секторе који су изазвали конфузију и поремећаје. Велики елементи конструкције и декорације реализовани су са тако величанственим и величанственим начином да је ова џамија уврштена међу највећа ремек-дела верских споменика у свету.
Пропорције, лепе и грандиозне, почивају на веома великим темама. Висина плафона на Халф Доме на спољашњем лука портала је КСНУМКС метара и да од минарета је око КСНУМКС метара, док су минарети изнад собу за молитву су још већи и велики купола је највећи од свих . Спољни арљени портал има такву мистичну атмосферу која позива посетиоце унутар џамије да се позову на Господина. Декорације са интарзираним мајоличким плочицама и улазним оквирима доприносе овом мистицизму. Унутрашња фасада дворишта је украшена ходницима, луковима, чистим мокарним и сјајним белим епиграфима. Плава боја плочице обухвата пажњу посетиоца тако што га усмерава према тексту и натписима епиграфа. Овај споменик има посебност већу од палате Али Капу, захваљујући изради са прелепим плавим мајоличким плочицама. Циљ Схах Аббаса је можда био да демонстрира супериорност религије над владом. Предсобље џамије, само, архитектонско ремек-дело. Ово одјељење је на сјеверном правцу према квадрату, док је Кибла у правцу југозападне. Да бисте елиминисали ову угао позицију, од улаза улазите у кружни ходник који нема одређени правац. С десне стране ходника идете на високом северном делл'иван лука доношења одједном из мрака на осветљеном дворишту. Ова тачка представља основну логику овог архитектонског стила, или уводи из тамне у светлу које је климање главом у трећем стиху делл'Аиат Ал-Курси (стих од престола), а затим излази са леве стране ходника. Насупрот ходнику је улаз високог Иван молитвеног сала, који је такође декоративни и лепотски ремек-дело. Комбинација елемената ходника са куполом и мунаре је таква да је опис у неколико редова потпуно немогућ. Простор у ходнику је веома једноставан, а веза између њених компоненти дефинисана је с највећом свјесношћу. Постоји прекрасна хармонија између различитих контрастних облика различитих компоненти као што су купола, оквир врата и мунаре. Правоугаони оквир врата пресеца облику полулопте облик куполе и оба су укрштене вертикално високим минаретима. Крива лука улаза у ствари понавља лук куполе.
Кретањем напред и назад у дворишту осети се кретање ових елемената, а размере и везе између њих се константно мењају. Ова прецизна обрада је најпознатија у западном делу Иван-а. У средишту је изграђен улазни лук. Од веома блиске удаљености, то је тачно испод Иван-а, пропорција трезора је златна пропорција. Док се изван Иван-а овај проценат мења у √КСНУМКС и поново са кратког растојања, однос постаје КСНУМКС у КСНУМКС / КСНУМКС; овај прорачун је направљен у потпуности свесно.
Изградња џамије Схаикх Лотфоллах почела је у КСНУМКС-у и завршава се у КСНУМКС-у. Ово је саграђено према древној сасанидској традицији четворостручених палата, од којих је купола на монолосуђу постављена на врху четвороводне структуре. У стварности ова џамија је била место приватне молитве Шаха. И овде се укривљени угао споменика уклони неочекиваним кривој у ходнику. Промена смера није примећена споља, јер одавде су видљиви само улазни лук и ниска купола са пречником мерача КСНУМКС. Носиви зидови куполе су дебели КСНУМКС цм. а ова дебљина у великој мјери повећава отпор споменика. Четверокутна хала је модификована из осмоугаоне основе и покривена је куполом са неким врло тешким рамовима и другим контрастним главним и секундарним елементима. Квадратна основа споменика, захваљујући троугластим радовима и угловима који се настављају до врха споменика, преузео је осмоугаони облик. Осам стране су украшени околину у светло тиркизна боја, са великим епиграфате бендова у светли бели на тамно плавој позадини, рад Алиреза Аббаси, највећи Сафавида ере калиграфа. Доминантне боје овог комплекса, у потпуности прекривене мајоличким плочицама, су тиркизне, млечне беле и плаве боје. Подножја и фасаде лукова у центру зидова покривени су мајоличким плочицама са седам боја дуге. Сликање унутрашњости куполе на врху је велики пол, састављена од лепих и понављаних ислиме, облика у облику спирале попут цветова камилице и сунцокрета. Стрип епиграфије раздваја обојен део од малих прозора који су, заузврат, повезани, преко друге траке, на осам бочних зидова. Осветљење споменика је дизајнирано и изведено тако да свако ко улази у сали изненада осети атмосферу духовности и обожавања Бога, а мали број људи може да је противи!
Још један рад у периоду Шах Аббас се састоји од реконструкције и обнове комплекса храма Имам Реза (Божији мир на њега) у Масххад. Шах Аббас у КСНУМКС-у кренуо је ходочасцем према светилишту. Реконструкција маузолеја почела је у КСНУМКС-у. Овај комплекс обухвата више од КСНУМКС споменика и представља историју од преко пет векова архитектонске градње и рестаурације. Постоје четири древна дворишта, чија су дужине од КСНУМКС до КСНУМКС метара. Недавно су након оснивања Исламске Републике додане нове нове дворишта. Поред споменика поменуо је било и других џамија, молитва хале, школе, библиотеке, каравансарај, базари и јавна купатила, убили су да додатно прошири комплекс. Сви дворишта су обележени лукама на два спрата покривена плавим мајоличким плочицама. Стил је исти познати ирански стил за четири Иван-а. Неки од старих елемената, у близини централне зграде, где је гроб, су заклане и претвара се отвори простор како би се удовољило огромну гомилу ходочасника, чији број је у сталном порасту. У овом лепом сложеном Сафавид, где је такође изложен је Епиграпх написао Алиреза Аббаси, са састанка је додато собе, библиотеку, јавни ресторан, запослених кафетерија, болнице и Ургентни центар медицинско-здравствени и сл . Маузолеј има купола прекривена златом, високим базе и цилиндричних и два минарета такође прекривена златом, од којих је једна изнад златних иванс а други изнад иванс супротно. Овај величанствени комплекс је јединствена и без премца међу исламским архитектонским делима, како са структурне тачке гледишта, како са становишта украсима и да ће бити немогуће да се подвргне технички опис и естетику у неколико страна. Златно двориште је дело Амира Алишира Наваија. Суочени са овим Иван, Иван је шах Абаси, веома дубока и затворени крај и потпуно покривена са бојама КСНУМКС мајолика плочице. Доминантна боја, односно плава, ствара прекрасан и фасцинантан контраст са златним минаретом изнад њега.
Зграда куполе над гробом саграђена у циљу Аллахверди Кхан, канцелар Схах Аббас, а истовремено са изградњом џамије Шејх Лотфоллах, архитекте Амира Есфахани Мемар, а стил суседној соби са куполом Јасно је да посао припада Маестро Табризи. Пречник и висина куполе су КСНУМКС и КСНУМКС метри, респективно. Подножје куполе се састоји од два серијана лучних прозора на два спрата. Унутрашњост је лепо покривена огледалом. Базе зидова су прекривене жутим мермером, украшеним и полираним и високим КСНУМКС метрима.
Краљевске палате Шах Абаса, од којих су тренутно само две, репродукују стари стил дворане иван колонадом и равним плафоном, слично перзијском Апулијану. Палата Цхехел Сотун, која заправо има двадесет колона, али због њиховог размишљања у води фонтане испред палате се зове Цхехел Сотун ('четрдесет ступаца'), има изванредну лепоту. Овај стил архитектуре коришћен је много векова у изградњи палата, храмова, џамија, маузолеја и великих кућа. Величанствена колонија иван је повезана са главном зградом и као велика рецепција, где су слике и декорације завршене оквиром слике са огледалима и шареним интарзијским плафонима. Унутрашњи зидови зграде су фрескирани са људским и животињским фигурама. Плафон је обојен у јаким, али уједначеним бојама као што су плава, бордо, светло зелена и златно жута.
Споменик се налази у Али Капу Наксх-е Јахан Скуаре, преко пута џамије Шеик Лотфоллах, и био је седиште владе. Капацитет пријемној соби је преко КСНУМКС људи и, за разлику од Цхехел Сотун зграде није баш високо од земље, толико је и одатле можете уживати у предивном комплекс квадратних, џамија и других споменика града. Бројни собе зграде на два спрата, отворене са једне стране и опремљена камином на супротној страни, су направљени према иранском архитектонском стилу који повезује унутрашњост са спољне стране споменика. Унутрашње декорације просторија су различите, неке су фреске на разне начине, а друге су прекривене обојеним украсима од стакла. Соба која се користи за музику изграђена је са таквом прецизношћу да у њему нема чак ни благог одјека. Пропорције споменичког објекта израчунавају се са математичком прецизношћу. Иза споменика је зграда користи за приватне молитве Схах, ​​под називом "Тохид Кханех" ( "Кућа монотеизма ') који обухвата двориште, на чијој зидови су заобљени фасада, изграђена собе око дворишта и палате Шеснаест странака покривених великом куполом и другим низким куполама и без основе (тј. одмарање, или боље, уграђено десно на кров). Постоје четири улаза или заклоњени улази, од којих је само улаз на страну кибла покривен мајоличким плочицама од седам боја.
У време Схах Аббас и каснијим периодима су изградили неке маузолеја и палате на гробове цењеним личности, укључујући и најважније је Кхајех Рабие маузолеј који је изграђен у КСНУМКС у башти на крају Масхад. Његова биљка је слична оној маузолеју Ољаиту. То је осмоугаона палата и има поткровље и ходнике на два спрата који се подсећају на архитектонски стил палате Тај-е Махал, који је такође изграђен према иранском стилу. Палача мађоле Кхајех Рабие је у потпуности прекривена плочицама мајолица са живописним и разноврсним дизајном и сликама и прилично ретким израдом. Унутрашњи зидови су обојени црвеним цртежима у различитим бојама. Гушваре се изводе са вјештинама и прецизношћу, и повезују се на земљу кроз бројне углове који се изговарају напољу. Купола се наслања на четири сводна зидова.
Споменик Гхадамгах, година КСНУМКС, је октагонална зграда са куполом преткомора и отворено (тј без плафона) и веома добро пропорционалан, изграђен у сред врта на брду у граду Нисхапур. Овај споменик чува два комада камена који, према популарном уверењу, носи кораке од имама Реза (мир на њему). Ова палата је била потпуно обновљена у КСНУМКС-у, у време владавине Шаха Солајмана. Веровати у постојање корака светих корака је онда распрострањено у скоро сваком граду у Ирану, иако су многе палате изграђене на њима тренутно уништене и потпуно уништене. Споменик Гхадамгах има четири Иван-а са прекрасним мокарнама, изграђеним на двије правокутне осе, а четири стране четири иван-а састоје се од четири реда малих иванова. Купола се наслања на високу цилиндричну основу, а купола и база су покривени интарзираним мајоличким плочицама у облику пар преплетених ромбова. Ова врста облога је типична за вјерске објекте у регијама Фарс и Керман. Из овога се може закључити да је највероватније извршење декорација и / или архитекта било тих подручја.
У остале зграде Сафавид ере и даље стоји, треба да помињемо мали Хасхт Бехесхт Палаце ( 'Осам рај "), на мадраса и караван-Мадар-е Схах. Хасхт Бехесхт је осмоугаона палата с прекрасном куполом саграђеном усред тзв. "Нигхтингале Гарден". Ова палата-вила, на два спрата, са предивним украсима сличним онима из краљевске палате Али Капу је изграђена КСНУМКС по налогу Схах Солаиман и чему приватне имовине је ретко помиње у историјским књигама. Карактерише га четири иван на два спрата, фонтане и вјештачки водопади изграђени у мермеру. Хале на сјеверној и јужној страни имају високе стропове на цилиндричним стубовима високе висине КСНУМКС. Колоне су у то време биле прекривене огледалима. Затим постоји велика осмоугаона централна сала, усред чега постоји фонтана, изворно покривена сребром; соба је покривена малом куполом са фино обојеним мокаринама различитих боја. Палача-вила је била отворена са свих страна како би се омогућило да се врт погледа из сваког угла и да је у потпуности украшен златним и лазулским лазулама. Ове декорације су се погоршавале током владавине Кајара; у наредним годинама они су преокренули, али врло лоши. Део зидова и зидова испод фасада лукова првобитно је покривен златом. Ова зграда је вредна пажње у погледу дизајна простора и одличне употребе позитивних и негативних површина корисних.
Још један важан споменик је Сафавид џамија / медреса изграђена по наредби Схах султана Хоссеин, последњи Сафавида владара, у годинама између КСНУМКС и КСНУМКС, који из зграде тачке гледишта је врло сличан медреса Мадар-е Схах. Овај последњи споменик има биљку у облику крста, то јест до четири Иван-а. Окружена је соба преплетених соба. Иван са јужне стране је већи него на сјеверној страни, а иза њега је квадратна сала са куполом. Двориште је скоро квадрат и средиште тече поток који пролази испод Иван на северној страни, а наставио у центру Царавансераи. Караван-сарај док је био повезан са мадраса, је одвојен од њега уличици, а састоји се од једне зграде до четири Иван окружен просторија међусобно повезани, а на источној страни је правоугаоног дворишта око које се уграђује друге собе. Очигледно је ово подручје било стабилно за коње. На северу мадраса и Царавансераи је дуг и покривена базар који је повезан са мадраса и Царавансераи кроз Иван. Ове зграде, посебно у мадраса, потпуно прекривени плавом бојом мајолика плочице које, иако не одличан као и оне из џамије премаза за Схах, ​​али да су лепа. Улаз у мадраса, што је довело до квадратног Цхарбагх, један је од најлепших лука постојећим порталима, а по многима најлепши од стручњака портала џамије у Схах. Мајолица плочице овог мадраса су у интензивном стилу.
Џамија-медреса Схах Султан Хоссеин је сјајан и чврст споменик, и док не до џамије изграђене за време владавине шаха Абаса, као Схах џамији, је још увек вредно разматрања у вези са радовима исламске ере . Његов прекрасан улаз, са трга Цхахар Багх води до величанственог дворишта. Фасада дворишта је на два спрата, све покривена мајоличким плочицама. Постоје четири високи Иван и закривљени на све четири стране. Молитвеничка соба је у стилу Шахине џамије, која је покривена лепом али ниском куполом. Ово је осликано жутим и црним ислими дизајном на тиркизној позадини. Спољашња страна споменика састоји се од различитих малих оквира у злату и зеленој боји са нијансама плаве боје. Многи стручњаци иранске архитектуре сматрају овај споменик посљедњим сјајаном делом исламске иранске умјетности. Други објекти изграђени за време владавине Занд и Кајар, за свој својој лепоти, не једнак величину Сафавид споменика. Најважнији споменици овог периода су Хакимова џамија у Исфахану и Вакил џамија у Ширазу. Међу осталим значајним архитектонска дела преосталих из времена Сафавида су нека јавна купатила, неки мостови, неки базари и неки тржни центри на базару нект. Архитектонски стил ових институција је углавном исти као и мадраса - четири Иван и савршене улаз, понекад без Иван - док пијаце пратити традиционалном стилу са кровом формирана од стране поновљеним куполама. Шопинг центри су већи базари, али мањи у дужини и без излаза са стране наспрам улаза. Обично на крају ових центара је велика октагонална соба са куполом релативно високом која је у потпуности осликана или прекривене керамичким плочицама.
Још увек су бројни Сафавид каравансераи, од којих су многи обновљени. Такође се користе и ситни семени. Обично се налазе на главним путевима повезивања и трговине земље; на пример, на Путу свиле, из града Кермансхах у западном Ирану, у границама Кхорасан региону, на североистоку земље, има више од тридесет којих су неки датирају из Сасаниди. С временом, ове зграде су отишли ​​у запуштеност и на њима су изграђени, у време Сафавида, нови караван-прављење промена (на пример реконструкцију четири иванс). Неки од њих су из кајарског доба. Најпознатији пример је каравансераи Робат-е Шарифа. Такође, на север-југ земље трговачком путу је број Сафавида Царавансераи, од којих су неки осмоугаоно облик као да је од Дех понуде у Фарс, од којих је само неколико рушевине остају.
Остали Сафавид радови укључују јавна купатила, резервоаре за воду, библиотеке и приватне зграде које припадају елитној фирми. Јавно купалиште "Хаммам Кхосров Агха" на Исфахану, у КСНУМКС-у, усред рестаурације градске скупштине града, нажалост је уништено под изговором ширења суседне улице. Још један споменик је комплекс Гањ Али Кана у Керману, који је након рестаурације трансформисан у антрополошки музеј.
Други споменици Сафавид ере су неки манастири и неки мосала. Манастир "Тохид Кханех", поред палате Али Капу у Исфахану, одличан је пример манастира Сафавид. Овај споменик, чији је рад обновљен, тренутно има седиште уметничке школе. То је шеснаестострана вила, смјештена усред дворишта, на бочним странама од којих се налазе собе, слично стилу школа. Ова вила има четири одвојена улаза слична Ивану. Иван са стране правца кибла прекривен је плочама мајолице. Централна сала покривена је хемисферичком куполом постављеном на ниско осмоугаону основу.
Још један манастир који још увек стоји је Шејх Абд ос-Самад Есфахани у граду Натанз. Унутрашња биљка је слична оној из краљевске палате Схапур И у Бишапуру. Улаз је украшен мајоличким плочицама. Ове, врло лијепе и велике, су посебна комбинација цигле и мајолице која потиче из прве четвртине КСИВ вијека. Изградња овог манастира, попут Шајх Сафи ад-Дин Ардабилија у Ардабилу, одржана је прије Сафавидске ере, али је обновљена током владавине Сафавида.
Међу најпознатијим покретима треба споменути и Паин-е Кхииабан и Торак у Масхад-у и мосалу Иазид-а. Масхадови масхадови су из Сафавидског периода, а Иазд, који је обликован као цхахар так, датира из времена Сассанида; она је обновљена у КСНУМКС-у и обновљена у КСНУМКС-у током владавине Шаха Абаса И.
У градовима Иазд, Тафт и Бафгх постоје верски центри, познате у Персијском Хоссеинииех и / или Теккииех где верници окупљају да обавља верске обреде, као што су прославе дневни ритуал молитве или годишњица рођења или мучеништва имама светаца, чија изградња датира у Сафавид ера или раније. Ови центри су грађена у стилу и архитектонске традиције старих ватрогасних храмова (зороастријанске храмова), али са архитектонске тачке гледишта нису од важности и значајног угледа и из тог разлога нема потребе да их овде описати.
Изградња мостова и брана у Ирану била је распрострањена од давних времена и можда је датум њиховог проналаска савременији са садржајем канала. У сваком случају није јасно када и где се догодило. Прича говори о најстаријој браници изграђеном по наређењу Сира Великог у региону Кавказа како би спречио и спречио нападе и инвазије од стране људи из Хуна. Рушевине мостова и наслага датирају из времена Сассанида могу се видети на неколико места у Ирану. Најстарији брана и даље стоји да Банд-е Амир у граду Марвдасхт у региону Фарс, која је период владавине Буииди и изграђен у стилу бране Банд-е Бахман, и у Фарсу, али је полу-уништен.
Од наредних периода, остало је неколико нетакнутих мостова. Међу њима, два су вредна пажње, Си-о-се пол и Кхају, како у граду Исфахану. Мост Кхају није само мост, него је и нека мобилна брана, изграђена на темељима тешких камења. Затварањем уста воде која се протиче испод моста, заправо, искориштена је за акумулацију воде за наводњавање околног земљишта. Штавише, уз сакупљену воду створена је рибњака за веслање и мјесто за разонода суверена; из тог разлога је централни део моста изграђен у виду собе-виле која се користи за двориште. Други мост, наиме Си-О-СЕ Пол, узео име из броја (КСНУМКС) од уста протока воде и изграђена само за повезивање две обале реке руд Заианде и створи пута везу између град Исфахан и Шираз.
У Сафавид периоду, уметност вртларства постала је и широко распрострањена. Неколико ових вртова остало је у неким градовима, укључујући Цхехел Сотун у Исфахану и Багх-е Фин у Касхану. Посебно други, са потоцима и фонтанама, подсећа на древне иранске вртове поменуте у историји. Башти у Занд и Кајар се гради, од владавине Нассер ад-Дин Схах, ​​у истом стилу Сафавид вртовима.
Штавише, из Сафавидског периода, неке хришћанске цркве су остале у регионима Азербејџана, Исфахана и Шираза, од којих су најважнији:
- црква Ванк (седиште Исфаханске епископије) и црква Беит Лахм у Исфахану;
- црква Татавус у Техерану (у округу Цхалех Меидан);
- Црква Схамун-е Гхаиур у Ширазу;
- црква Тајлил-е Масих у Калат-е Схираз;
- црква Зохур-е Масих у Бусхеру, на југу Ирана.
Ове цркве су изграђене према потпуно исламском архитектонском стилу и имају куполу покривену плафону.

Фигуративна уметност

Најважније визуелне уметности Сафавид доба били су: слика, слика на керамичким плочицама, дизајн тепиха, тканина и произведених бакарне плоче, сребра и керамике. То је било у том периоду да је ширење ритраттисца људских лица, по угледу на европске сликарства (Деатх и италијански ренесансни уметности). Али је чињеница да је уметност имитације површине, који је дао значај само за прецизним очигледне сличности, али модел није фаворизује свој развој, тако да до времена Исламске револуције она није била створена без посла достојан ноте. Са друге тачке гледишта, портрете је коришћен за прављење копија се поздравили су ирански уметници, као иу другим аспектима и даље истакао козметички тип изведен из сликарства и од аутентичног иранског уметности, који је помогао створити нову струју о чему ћемо говорити у поглављу посвећеном периоду кајаро.
Слика у ери Сафавида била је наставак стила тимуриа и старинских школа. Шах Исмаил је показао велико интересовање за уметност и културу, а након што је обезбедио свој теренски интегритет у Ирану, он се бринуо о оснивању библиотека и умјетничких радионица. Морао је да се сакрије у току рата Камал ад-Дин Бехзад и Схах Мохамед Нисхапури, односно сликара и калиграфа, познат у то време, и на стаблима како би се спречило да трпе штету и доставља их до краја рата. Он је у КСНУМКС-у назвао Камал ад-Дин Бехзад, директор библиотеке и уметничке радионице. Бехзадова слава је толико порасла да су се отоманска и индијска краљеви такмичила за своја дела. Био је уметник школе умјетности назван Бухара школа, али због тога што је током свог боравка у Херату створио низ радова, група историчара сматра да је из уметничке школе Херат. Бехзад је био студент Сеиед Ахмад Пир Табриз, а он је заузврат научио сликарство од уметника Шираз и депортовани у Самарканд у Трансокиана по налогу Тамерлана. Пир Сеиед Ахмад, наставник Бехзада, пратио је методу Јонаид-а који је научио сликарство у Схираз-у и највероватније био и његов ученик. Јонаид је био ученик сликара по имену Мир Али Схирази, али пошто није потписао своја дела, у његовом имену тренутно нема радова или је врло ретко. Слава Бехзада изазвала је неке уметнике из времена који су пратили његов стил да презентирају своја дела у име Бехзада. У сваком случају измислио је и усавршио естетске методе иранског сликарства. Био је то онај који је прочишћавао и елиминисао монголске и вјероватно кинеске утицаје иранске уметности, и створио аутентичну умјетност обогаћену разноликошћу и сјајем.
Након Схах Исмаил, његов син Тахмасб Мирза тврди Бехзад који је преузео образовања ученика, који су заузврат створили школу Сафавид сликања, тепиха дизајна, од МАЈОЛИЦА плочица, и још много тога. Једна од Бехзадових заслуга у његовим радовима била је комбинација вертикалних и хоризонталних линија са косим и слободним линијама које попуњавају простор рада у кружном кретању. Пошто није хтео да продре под утицајем калиграфије и сликарство, или обрнуто, увек сликао целу површину платна без остављања простора за регистрацију, осим у случајевима када је сматрало неопходним да се опште хармоније компоненти " to ради. Међу иницијативама Бехзада се сећамо слике портрета познатих људи из времена и репродукције различитих расположења и духова на лицима. Већина дјела у радовима Бехзад-а су дело калиграфа Мир Али Катеб-а.
Још један сликар тог времена, следбеник уметничке школе Херата, који је највише живио током царства Сафавида, био је Кассем Али. Он је заједно са Бехзадом сликао неке странице Кхамса од Незами Гањави. Ова књига се чува у Лондонском музеју у Енглеској. Његов стил је био Бехзад, тако да, уколико није потписао своја дела, посјетилац би погријешио у препознавању аутора. Међутим, слава Бехзада је један од фактора за које стручњаци мало пажње посвећују радовима Кашем Алија или, с малом користом, приписују Бехзаду.
Од осталих уметника тог периода, сматра се да припадају школи Херат уметности је у Сафавид, можемо навести следеће: Схаикх Задеие Кхорасани, Мир Султан Мансур, Али Ага Мирак и Мозаффар, сваки од њих са својим личним стилом и иновативни, о чему ћемо говорити у поглављу посвећеном сликарству Сафавида.
После инвазије и смене Херат од стране Узбека у КСНУМКС, неки следбеници шиитским верским уметника преселио у Бухара, тада под владавином Сафавид, дакле, они треба сматрати да припадају школи Сафавида. Међу њима најпознатији су: Мохаммад Момен, Махмуд Мозаххаб и Абдоллах Наккасх. Сви су пратили Бехзадов стил, и због тога су њихови радови често истог стила. Историчари су приписали ову групу сликара у уметничку школу у Бухара, који није био срећан, јер је сорта, народ и присуство уметника у Ирану под именом школе Сафавида или школе Исфахану, значило да је средиште уметности поново пребачено из Трансокиана у централни Иран, поново се насељавајући овде.
Сафавид слика се може поделити у две школе, укључујући и Табриз, која је развила током владавине Схах Тахмасб, који је идентификован са уметницима као што су Бехзад, Солтан Мухамеда, Мохаммад Мозаххаб, Саиед Али Солтан Мухамеда, АКА Мирак Мирзе Али, Схах Коли, Мозаффар Али, Мир Саиед Али и Абд ос-Самад. Можете додати уметнике као што су Сајед ПИР-е Наккасх, Схах Мохаммад, Дуст Мохаммад Табризи и Схах Коли, али су нижи ниво. Моссаввер Мохаммади син Мохамеда султана, био вешт сликар који заузима посебно место у историји иранске уметности. Измислио је нови стил и метод који нажалост није имао континуитет. Ака Мирак и Солтан Мохаммад су били познати сликари. Солтан Мохаммад је био неспоран господар сликарства у време владавине Шаха Тахмасба; био је чак и учитељ самог Шаха, који је учио сликање и бојење тепиха и тканине. Композиције Солтан, Мохаммад радова су прилично компликовани и пун малих украсних делова и обично су направљени са кружним покретима и на основу скоро коничним геометрије и златним пропорцијама. Његови радови се одликују разноликост састава и боја, пуном сјају и лепоти, демонстрирајући благостање и богатство доба Шах Тахмасб краљевства. Његов син, Мосаввер Мохаммади, био је сликар села, животних и сељачких активности и био је једини заинтересован за овај стил. Уздржао се од сјаја и величанствености краљевског двора и његовом интересовању за природу и сељачку живот учинио га је изузетним сликара.
Уметност периода Шах Тахмасб царства који је био период транзиције између школе уметности и уметничке школе Бахгдад од Сафавида Исфахан, обележила је већина цветања иранског сликарства. Два ценили књиге су међу преосталих радова на овом периоду: Кхамсе-ви Незами, који је тренутно у домету чува у Британском музеју у Лондону, а Шахнаме од Фердовси обухвата КСНУМКС минијатуре, од којих су већина рад Солтан Мухамеда, или су нацртао је и нацртао, а касније обојен од стране других. Треба напоменути да је петнаестак сликара тог периода сарађивало да илуструје ову књигу. Шах Тахмасб је дао две књиге као поклон за отоманског владара поводом његовог крунисања и као знак братства и мира. Али током времена књиге дошли из Турске и пао у руке Барон Ротхсцхилд, богатог француског Јеврејина, а касније су продата Худсон, америчког тајкуна. Худсон је донирао седамдесет страница Схахнамеха музеју Метрополитаин у Њујорку и продао одређени број страница; преостале странице, који чине више од половине запремине, у КСНУМКС, захваљујући обавеза и ауторитативних доприноса др Хасан Хабиби, први потпредседник Исламске Републике Иран у то време, разменили су за западне опера уметника Де Коениг.
Међу истакнутим калиграфа периода Сафавида можете укључити: Нисхапури Схах Мохаммад Мир Али Табризи, Солтан Мохаммад Нур, Мирак-Хај и Кхаттат и Мир Емад Кхаттат. Други је био неспорни господар калиграфије стилалика, који је помогао да се усаврши.
Шта вреди гледа уметности Сафавида ере, је униформност уметности у свим иранским градовима који на неки начин били креветац, или мјеста рођења и ширења иранског уметности дифузије. Политичко и верско јединство је пратило уметничко јединство и ова униформност је била толико јака да се сваки проналазак и иновација у свакој од уметности брзо манифестују у другим уметностима; и то је можда било због чињенице да су умјетници попут Солтана Мохаммада, поред сликања, такође водили рачуна о дизајну тепиха, тканине као и обради са мајоличким плочицама. Нису се бавили само једном уметношћу, већ су јединство уметности сматрали принципом својих активности. У то вријеме, када је град Табриз био главни град земље, велику важност је дата аутентичности уметности и њене ираности. Иранске методе и стилови у обради мајолица плочица и тепиха су савршени до максимума. Друге уметности, као што је обрада интарзираних плочица мајолице и различитих материјала као што су брокада и Кашмир, стекле су знатан сјајан изглед. Уметност браварије, што није било уобичајено у претходним периодима, постепено нашла своје заслужено место и означио почетак прекретници, да је у време владавине шаха Абаса сам нацртао западне путнике на Иран.
Током владавине Шаха Абаса Великог, престоница се преселила из Табриза у Исфахан. Шах Абас жели да живи усред лепоти и величанствености, али у исто време не желе да трпе жртве да је изградња таквих радова значи да адреса уметност према једноставности и трезвености смањење трошкова. На тај начин, он је елиминисан обраду уметнутим МАЈОЛИЦА плочица и зидови џамије су обложене са мајолика квадратних плочица, рад који се обавља са лакоћом и већом брзином и са нижим трошковима. Уметност дизајна и дизајн мајолице су усавршени, а са техничке тачке гледишта смањени. Није посветио дужну пажњу уметности везивања и илустрације књига. Индустрија тепиха није радила на финим теписима као што је манастир у граду Ардабил. Цртежи који приказују животиње и птице, назване ловским цртежима, рађени су захваљујући захтеву и пријему који се срео ван граница земље. Димензије и димензије тепиха су смањене како би се олакшао транспорт. Обрада керамичких јела изгубила је сјај, док је обрада метала и гравираних бакарних плоча постала важна.
Шах Абас је подржавао обнову. Успоставио је политичке односе са западним и источним државама, покушавајући да Иран држи корак са западним и европским напретком. Либерализација спољне трговине фаворизовала масовни увоз страних уметничких дела, нарочито европским гравира и слика холандског готском стилу и периода италијанске ренесансне уметности. Сликари попут Холанђанина Јохана који су провели неко време на двору Схах Аббас и допринели великој мери да сликам зидове палате у Исфахану, значи да је пажња уметника су решавање илустрацију рукописа на другим уметничким техникама. У том периоду зидног или фреско, према оба западном стилу према Ирану, наћи већи сјај, међутим, ирански уметници научили не само оно што је било штете иранске уметнички идентитет. У стварности су вршили неку врсту ревизије у својим радовима. Међу најважнијим сликара из тог периода можете укључити Реза Аббаси, Моссаввер Мохаммади и неке студенте, као Реза Аббаси Аббаси Схафие (син Реза), Мохммад Афзал, Кассем Табризи, Мохаммад Иусоф и Мохаммад Али Табризи. Реза Абаси био најистакнутији у групи и можете рећи да аутентично Ирански стил у сликарству је у његовом власништву.
У овом периоду, дефинисаном као други период Сафавидове уметности, распрострањено је сликање портрета и других традиционалних врста. Извоз ових радова у Европи и Индији водио је уметнике из других земаља да посећују иранску уметност. У Европи готски период и умјетничка ренесанса су завршили и барокна струја се брзо ширила. Рембрандт је био веома заинтересован за иранску и индо-иранску уметност. Тај период се може сматрати периодом међусобног утицаја између Ирана и Европе.
Схах Аббас ИИ, који је владао од КСНУМКС-а до КСНУМКС-а, подстакао је и подстакао ширење европских и западних уметничких метода и стилова у Ирану. Послали су групу младих људи предвођених Мохамадом Заманом у Европу (посебно у Италији) како би научили технике западног сликарства. Мохамед Заман је променио религију и вратио се кући са именом Паул Заман. Ова група, неки од чланова соуја који се плаше да потпишу своје радове, нису задовољили услугу становништва. Већина њихових дела приказују верске приче о Тори и Еванђељу. Мохамад Заман насликао неколико страница остало још Бела књига Кхамсе-ви Незами (који, се саставља по налогу Схах Тахмасб, је такође рекао Кхамсе Незами-ви-е Схах Тахмасби) насликао око стотину година пре. Ове слике, иако у западном и европском стилу, задржавају своје иранске специфичности са становишта састава, облика и боје.
Овај период је био период декаденције Сафавидове уметности. Ниједан важан рад није створен, изузев неких тепиха и декорација мајолице, а радови створени у стварности били су наставак стилова другог периода.
Тенденција ка западњаци у сликарству означила је почетак прекретнице у уметности сликања следећих периода, а то су периоди Занд и Кајар, о чему ће се касније говорити.
Из Сафавидског периода постоје и други драгоцјени радови у библиотекама које показују имена других сликара који нису постали познати. Жао ми је што ови радови, чувају у библиотекама Сепахсалар џамије (сада Шахид Мотаххари), Краљевске библиотеке и библиотеке Хај Ага Малек, ти нису проучавали и анализирали.

Керамика, метали, теписи, тканине

Тренутно уметности, са изузетком архитектуре, скулптуре и сликарства, називају се производња или занат који укључује уметности керамике, метала, дрвета, теписи и различите врсте ткива.
Што се тиче производњу керамике и метала, из периода након победе ислам Персијског царства, односно увођења ислама у Ирану, она не може обезбиједити карактеристике и специфичности различитих периода. Ове две уметности, након пада Сассанид царства, Сасаниан наставио у истом стилу, па чак и до десетог и једанаестог века у њима се могу наћи цртежи и илустрације из тог периода. Нажалост, пронађене су значајне радње у различитим периодима у историји Ирана.
Иако су прве независне иранске династије дошао на власт на истоку и на североисточној Ирану, најранији радови се налазе у Ираку и у Фарс, су период владавине Буииди (КСНУМКС-КСНУМКС), а на северу земље Они су из периметра Саманиде (КСНУМКС-КСНУМКС). Ови радови имају мали број, немају специфичан стил и начин рада и чак не показују благо прекретницу. Било је то у овом тренутку који је коришћен за први пут уметност калиграфије у арапском Куфиц скрипта да украсите ивице плоче са цветним и геометријским сликама и цртежима и такође иСлим олакшања.
Што се тиче керамике, радови чувају у музејима се може закључити да је врх у овој уметности је у десетом и једанаестом веку, а њени најзначајнији центри су градови Самарканд, Бухара и Нисхапур. У том периоду је распрострањена израда предивних керамичке плочице су обложене са провидним глазуром, цветних слика и животиња и са натписима на Куфиц сценарију. У градовима као што су Нисхапур, Горган, Раи и КАСХАН раширених емајлирано плоча у боји или шареним штампаним дизајна са бојама, као што су жута и плава или са угравираним дизајна, али најлепших јела су Нисхапур, често опремљен са једним или два прстена писаних ликова у Цуфићу, на ивицама или нешто централнијем. Метод производња је био следећи: чињенице керамичких плочица или глине су настали у пећима и затим на њих су направљене од цртежа, а затим пао их у раствор стакла глеђи и на крају, једном осуши емајл, били поновно куван. Најлепша јела су позната под именом "зарринфам" ("златне плоче").
Развој облика и дизајна ових јела био је врло спор и током монголске владе уметност керамике доживјела је тренутак стаза и повлачења. Током прве инвазије Монгола од стране Цхенгиз Кхан, град Нисхапур био је срушен на земљу и након наводњавања на недељу дана, јечам је одрастао тамо. После поновног рођења Нишапура није било трага његових лепих керамичких предмета. У тринаестом и четрнаестом веку централно седиште ове уметности прешло је у градове Такхт-е Солеиман, Солтан Абад и Варамин.
Овај период се може сматрати ера обновљања и оживљавања глазиране керамике. У периоду од Илкханид почео производњу емајлираног грнчарије (често плаве) плочице које по први пут су запослени у архитектури у премазивање Марагхех куполе и касније су измишљене, после експерименталног истраживања у градовима Исфахану и Касхан иако је главна сврха била стварање и обрада мајоличких плочица украшених за декорацију споменика, нарочито религиозних. Изграђени су велики компактни михрабови, то јест, фартти једног комада или неки комад. Тада је појам касхи ступио у употребу, што значи мајолица плочице.
Током владавине Тамерлана и његових наследника створени су међу најлепшим украшеним плочицама, чији је најславнији пример џамија Масхад Гохар Схад.
С обзиром на шире коришћење металних плоча, у том периоду, а посебно током владавине Сафавида, уметници поттерс фаббицавано керамичке плочице само да задовољи захтеве људи једу. Увоз различитих објеката застакљен керамичке плаве и беле боје фаворизују ширење имитације таквих објеката и јела у Ирану и да су произведени у градовима као што су Керман, Исфахан, Табриз и приобалним подручјима Персијског залива. Од тада, можда, не може се наћи аутентичан ирански цртеж и сликање без кинеског утицаја; Али уметност Касхи, или производња мајолика плочице, била је веома успешна и био је прекретница веома важно, поготово у време владавине шаха Аббас ИИ. Најфиније примерци ових плочица се могу наћи у споменика Шах џамија, Џамија Шејх Лутфулах и Имама Дарб Исфахану.
Једнолична производња глазираних керамичких плочица настављен у периодима Занд и Кајар у истом стилу Сафавид, мада обично су били печени емајл, а стил Нисхапур векова Кс и КСИ је скоро заборављен. На крају Кајар периода и током владавине Пахлавију, због огромног јела и разних страних тела, уметност производњу плочица и керамичких плочица је изгубила добар квалитет смањен на ниво који веома тривијално и безвредно. Међутим, у другој половини периода Пахлави је постојала очигледна подршка брод, али није вероватно да ће говорити о пробоју или отворите керамичке ремек, или чак ради са једва прихватљивог квалитета. Ситуација је била другачија у погледу уметности металургије. Ова уметност, која је у то време Сасаниди се сматра једним од основних уметности и извоз Ирану, нашао се у сјају исламске периода, из царства Буииди, што је довело до релативног савршенства током селџучке ере.
Овај период се може сматрати једним од највећих цвјета периода ширења уметности од победе ислама па надаље. Најљепше метални радови у раним исламским периода спадају у региону Хорасана и имају различите украсе и писане Калиграфија натписе у Куфиц сценарију, слике људске фигуре, животиње, биљке и ИСлим цртежа. Током владавине Монгола на Иран, ова уметност достигла своју релативну савршенство, што значи да није умро током разорне монголске инвазије и економског пада Ирана, проналажење исту снагу и исту лепоту ере Илкханид. У време владавине Тимур, градови Самарканд и Бухара се да ће у уметности, а уметност обрада метала, као што је застакљена керамика је никакав значајан напредак. Тамерлане је посветио више пажње и важности колосалним архитектонским конструкцијама и њиховим интарзијим декорацијама. Међутим, ова уметност је поново рођен у Сафавида ере и да су произведени различитих врста јела и металних предмета, као што су велики свећњака, тацне, чиније, шоље, великим посудама, украсних ваза и оквира израђених од огледала са различитим цртежима и сликама сличних плочица дизајна мајолице и тепиха. Стил производњу плоча са позлаћеним и сребра, који је напуштена након ере Сасаниди царства, поново пронашао сјај, наставља чак и током периода раног Занд и Кајар период.
Мора се нагласити да је у Сељук периоду забележио одличан старт у дизајну и облику металних плоча и у овом периоду измишљених бронзаних плоча штампаних или гравиран очување традиционалних облика објеката као што су лампе, тегле пирамиде, минобацачима, царафес, ћупови, тегле, тацне и чаше, и поред бронзе и прошири употреба бакра.
Од средине КСИИ века произведен нове моделе цилиндричне тегли, лампе зооморфног и украшена са различитим дизајном и широко засноване на канделабрима, прскалице дугим вратом дозатор розе воде коло дуго грла као у Сасаниди период, базенима и друга јела у различитим дизајном и облицима. У то време цела спољна површина радова била је украшена сребра и бакра и на суду свечаној соли су изложени скулптуре људског тела и лов сцене на плочама и на огрлице произведених у различитим геометријским облицима и са украсним тракама. Почетком КСИИ вијека појавили су се графички и рељефни цртежи у спољним декорацијама плоча и предмета.
Са пролазом фазе опадања ове уметности у монголским временима, крајем КСИИИ вијека, концентрисано је у сјеверозападне регионе земље. Током владавине Гхазан Кхан (последњих година тринаестог века до почетка КСИВ века), уз побољшање економских услова у земљи, уметност обраду метала достигла врхунац. Илкханиди, који су заправо били будисти, уводили су оријенталне елементе у украсе металних предмета. Након пада Илкханид у првој половини КСИВ века, седиште уметности у обради метала, преселио се у регион Фарс, под влашћу Ињу и Мозаффариди. У овом периоду постоје две врсте са различитим дизајном радова: они са дизајном под утицајем Ориентал темама, као што су цвеће на локвања, монголских елемената као што су одећу, природе сцене и ради имају геометријске облике цртеже, квадратних и крст, производе у градовима Муссел и Багдад. На плоча је угравирана високе људске фигуре (за разлику од човека ниског раста монголски појављивања у периоду од Илкханид), добро постављен и усред баште или док лова. Као симбол школе обраду метала од династије Мозаффариди од Фарс, разликовати предмете које приказују текстове молитава и призивање, којима се понекад додаје имена гувернера региона и потписан од стране калиграфа Насабе-ви Схирази.
Тамерлано је после освајања града Схираза са собом донео у Самарканд и многе умјетнике, укључујући и оне из метала. Нажалост, од тог периода нису остали значајни метални радови.
У Сафавида периоду су метални предмети били су украшени почетку са малим ИСлим цртежа и написано у Тимурид стилом, док је још израду предмета и бронзане плоче украшене са дизајном угравираним на њих, као и за израду посуде и других јела су користили бронзани лијевани као метални. Постало је сасвим нормално да напише песме на таблицама или имена пророка и Имама и ивице су урезан свечане сцене и лов, док је доња је осликана са цветним дизајном.
У периоду Сафавид умјетници су настојали да модификују и увећавају облике металних предмета. Направили су кутије у прелепим облицима, а чашице су спојене и фино закривљене како би створиле нове и занимљиве облике. Уметници су вешто користили гвожђе и челик и украшавали предмете направљене префињењем. Током овог периода је измислио многе борбене алата као што су мачеви, различите врсте каме, кациге, штитови и другог оружја и ратне опреме користе метале као што су гвожђе и челик угравираним и означен са таблицама злата и сребра. Уз то су направљене сребрне и златне плоче са врло финим декорацијама за двор и елиту компаније. Уметност метала је настављена у доба владавине Занд и Кајар у истом Сафавид стилу.
У ћајарском добу на плочама направљени су цвјетни дизајни узети из слика и слика који су већ у употреби. С друге стране Кајар доба металних предмета можете видети утицаје барокном стилу-рококо западне, које имају на неки начин је модификован у складу са иранском стилу. Уметност прераде метала је једна од уметности која наставља до данашњих дана у многим иранским градовима, укључујући и Исфахану, а уметници ове дисциплине су преноси са генерације на генерацију тајне.
У Сафавидовој ери, велику важност је дала умјетности цртања и ткања тепиха. Он је рекао да у радионицама Схах Тахмасб И, поред сликарства, прелепе калиграфије и прву помоћ, учио као и изградња уметности цртања и ткање тепиха и исто Схах Тахмасб знао ове уметности. Најважнија дела овог периода су два веома драгоцена тепиха који су тренутно смештени у музеју Вицториа & Алберт у Лондону. Први и најважнији је Ардабил тепих, која је украдена из манастира-маузолеја Схеикх Сафи ад-Дин Ардабили и продаје странцима. Овај свилени тепих и вунени теписон су врло фини ткани, са КСНУМКС чворовима по квадратном метру. Вероватно је тај тепих произведен прије Схах Исмаил Сафавиде или бар за време његовог владања. То је јасно из онога што је написано на тепиху, је произведен у лабораторији у граду Касхан и његова Кноттинг је "фарсбаф" ( "везивање персијски стил ') или тип" сеннех ". Други појас, који је познат под именом Цхелсее (име амбасадора Енглеске времена), има у сваком чвору КСНУМКС квадратном метру. То је такође тип фарсбефа и ткано је у Кашану. Овај тепих је старија од Ардабил, а његов дизајн, познат као "ловачком врту", је животиња у средини жбуње, жбуње и цвеће ИСлим.
Постоје и други теписи у приватним колекцијама у Сједињеним Америчким Државама и Европи, посебно у приватној колекцији Принца Луксембурга, али су нижем нивоу о броју чворова, употребљених материјала и величине.
Треба напоменути да је у цртежима из Сафавида тепиха, иако су неке сличности са цртежима оквирима украшених МАЈОЛИЦА плочице џамија и верских места, не устручавајте се да додати слике животиња и људских фигура међу ИСлим, и цветних мотива. Можда по први пут у исламској историји Ирана су произведени теписи са дизајна ловишта, шума, дивљих и домаћих животиња, птица, иу реалном и легендарни фантазије, која се постепено постала традиционална после Сафавиди.
Од осталих уметности које су цветеле током владавине Сафавида, ту су ткања, свиле и кашмир, ткања у злату, сормех дузи ("вез у злату или сребра") итд. О томе ћемо причати у поглављу препорода традиционалних уметности у Исламској Републици Иран.
Можда је чињеница да су тканине произведене у време Сафавида, по неким карактеристикама, сматране сличним производима из времена Сассанида.
Што се тиче уметности обраду камена, камена скулптура и квадратуре у периоду Сафавида, они нису остали важне структуре са изузетком великих камена Дисцоми, пуњење слатких пића у одређеним данима, Јет фонтанама Д воду и камење изрезане у облику шапа животиња. А то је можда због забране декларисане скулптуре од стране многих улеми. Може се рећи, међутим, да су камени решетке које су широко распрострањена у време Занд да осветљавају подземна нивоа, били један од изума тог периода Сафавида, као кратког трајања владавине Занд није оставио довољно времена за уметничке креације и проналазак нових радова. Занд династија је наставак Сафавид и прошао на наслеђу Сафавида уз мање модификације, то Кајар.



удео
Унцатегоризед