Висуал Артс

ВИСУАЛНА УМЕТНОСТ

претходна стрелица
следећу стрелицу
Клизач

Сликање је једна од најкултивиранијих визуелних уметности у перзијској култури: њени корени датирају још од векова, храни се укусом за тачну декорацију која је већ окарактерисала мајсторство Ахаменида, од маштовите префињености минијатуре, од евокативне моћи популарних приказа "приповедача" "У чајџиницама."

Заправо, перзијска минијатура, толико богата суптилном делицијом да би њени уметници користили четке само једне косе, познат је широм света. Верује се да порекло овог облика уметности треба пратити уназад за сликарство које је хранио персијски верски лидер Мани (КСНУМКС-КСНУМКС АД). Касније, као исламске доктрине, док их не забрањује, не фаворизују портрете и приказивања људима и догађајима, за декорације пожељно је користити калиграфију, цветних мотива, геометријски композиција, док је вишебојну преживео само у керамици и насликао само да илуструјем текстове попут Кур'ана, научни радови, епови, легенде, Еулогиес у славу суверених или ерои.Нел истим подвизима, персијске уметници су били под утицајем византијске рукописа, нарочито под профил хијератичне непокретности хришћанских модела.

Већ у КСИ веку наше ере Персијанци су сматрани неоспорним мајсторима минијатуре, и од тада су увек остали. Крајем КСВ века и почетком наредне, ова уметност је достигла врхунац лепоте и квалитета. У граду Херату (данас у Авганистансу трајно радили КСНУМКС калиграфи; у Табриз бриљантан сликар, бехзад, који је руководио радом стотина уметника, успео је да обнови минијатуру комбиновањем традиционалног концепта декорације са посебним укусом за реалистичан и живописни. Композиције овог периода откривају храбре експресивне таленте, пре свега у суптилној хармонији боја. Сцене које се састоје од мноштва бројки покривају велике странице без остављања празних; растојања се изражавају преклапањем објеката, сви подједнако осветљени, са укупним резултатом велике деликатности и сјајним полихром.
Даљи корак у еволуцији ове уметности догодио се захваљујући утицају сликарке Резе Аббаси, када је у миниатури почело да се појављује одређени степен голи реализма. Аббаси је био први уметник чија инспирација долази директно из улица и базара Исфахана. У овом периоду зидови зграда били су покривени фрескама на ратним темама или лакшим субјектима, а потом се репродуковали чешће. Одлични примери су сачувани у Палаззо делле Куаранта Цолонне (Цхехел Сутун) у Исфахану.

У деветнаестом веку минијатурни постепено почела да пада из употребе, и због све веће западног утицаја. Мирза Баба званични сликар Кајар суда, сликао портрете принчева из релевантног изражајности, већ и поклопце на грудима, столова и случајеве огледала где је евидентан утицај световне традиције сличице. У овом периоду у Ирану су почели да се појављују и зидне слике "наиф", под називом "теахоусе слике". Био велики фреске, сцене или секвенце, који се користе као референца од стране приповедача: ту су разматране подвиге легендарним јунака епског персијском, бесмртне од Шахнаме из Фердовси, попут Ростам, као љубавне приче да Иоуссеф и Зулеикха, и догађајима из историје Схиисмо, посебно трагедије Карбали, светог мучеништва имама Хоссеин.

Између осталог, револуција КСНУМКС / КСНУМКС имала је заслугу да подстиче ширење и развој сликарства, с једне стране, успостављањем специфичних курсева и факултета у државном и приватном школском систему, обнављању музеја, подржавању оснивања галерија и специјалне изложбе, с друге стране, дозвољавајући иранским научницима и умјетницима да скрену пажњу на осебујну перзијску сликовну традицију, коју је пахлавска монархија тврдоглаво занемаривала наметањем неселективног западњаштва свих умјетничких манифестација земље.

Најистакнутији личност у иранском сликарства КСКС века Камал ол-Молк, који је умро у КСНУМКС и сматра не само отац модерне уметности националног фигуративна, али један од најомиљенијих симбола у земљи. То је био, у ствари, радикална обнова сликарским техникама капака, рођење новог концепта стилу као воље да се превазиђе традицију, се мењала композиције формула даје на слици задатак изражавања и комуницирања "дух времена ". Његова потрага за реализма у ствари, никада није одвојен од слободног маште, наравно, изражене у перспективне играма и ретке есенцијалност боја - иновација, те врло храбро коња у Персијском уметности КСИКС и КСКС века .

Камал ол-Молк је рођен у породици, Гхаффари-Касхани, доказано уметнички таленат (његов отац, стриц и брат још увек призната међу најзначајнијим личностима у новијој иранске историје уметности); Краљ Схах Кајар Нассреддин ускоро даје титулу "Мастер сликара", именовање му команданта батаљона од коњице у покрајини Казвин. Овде живи најпродуктивнији период његовог уметничког постојања, сликајући преко сто седамдесет слика. О смрти монарха, међутим, Камал ол-Молк, изузетно критичан према условима у којима је Кајар одржавају земљу, мучи корупција и лак плен за амбиција страних сила, оставља свој положај и отишао у Европу, где се налази и пет година.

Нассреддинов наследник, Мозафареддин Шах, достиже га да га замоли да се врати кући; и Камал-ол-Молк сагласност, у нади да ће допринијети еволуцији земље. Међутим, схвати да се ништа није променило, посебно у обичајима Суда и општем поремећају: након што је неколико мјесеци био стрпљен са потешкоћама поводом вјерског ходочашћа, поново напушта Иран и сели у Ирак двије године. Његова платна ефикасно изражавају емоције и презира осећају се у условима сиромаштва и напуштања у којима је видео како његови људи леже.

У раним годинама века, он је волео да понуди своју подршку за борбу устављаваца; и да директно учествује у раду опозиције против монархије, поново се враћа у своју домовину. У КСНУМКС-у, Кајар су приморани да покрену Устав, који ће морати и одлучно одбранити покушајима да га укине од наследника Мухамеда Алија Шаха. Уз напоран рад, али са изузетном истрајности, Камал ол-Молк може поставити темеље за школу у којој они који су заинтересовани за уметност може да прими адекватну обуку: тако у Ирану први прави "Школа ликовних уметности", где је у одређеном периоду он и сам ради као наставник, готово увек обављајући плату најсиромашнијим студентима. Он воли да понавља: ​​"У истој мјери, како предајем своје ученике, учим од њих".

Драматичне промене у политичкој ситуацији и тешко мешање Руса и Британ-Ници који се такмиче за контролу Ирана тока у пуча КСНУМКС државе иу наредне Реза Кхана устоличењу на налогу Лондона. Камал ол-Молк одмах схвата да нема суштинске разлике између деспотизам Кајар и пахлави девојчицу, и поред Драгана Шах чини сваки напор да га убеди, одбија да сарађује са Судом. Као резултат, шах бојкоти своју школу и ствара све врсте административних потешкоћа све док, у КСНУМКС-у, Камал-ол-Молк није присиљен да поднесе оставку. Следеће године био је прогнан у Хосеинабаду, део Нејсабураа: присилно одвајање од ученика, уметничка и образовна активност подривају тело, као и душу. Након инцидента који је остао мистериозан, он такође губи употребу ока и зауставља сликање; он ће умрети у сиромаштву дванаест година касније.

Истраживање напор развијен од стране савремених иранских сликара у последње две деценије - истраживања која увек укључује пажњу на западној уметности, али у духу независности и изнад свега, без покушаја ропског емулација - сада постепено доводи до настанка оштријег главних стилских трендова. Постављање велику пажњу у избегавању недозвољене поређења између изражајним резултатима различитих културних традиција, и состентате генерише различитим историјским стазама, а једина сврха омогућавајући на западном читаоцу прву основну приступ може се рећи да преовлађује данас међу иранским сликара , експресионистичка оријентација, која понекад користи стилске фигуре симболике, понекад надреалистичких идеја. Фигуративном уметност појављује онда често - свесно или не - зависи од графичке формулама, поновно претраживање екстремне једноставности секције, а употреба ко-Лоре као наративног елемента. Од ове полазне тачке, онда неки сликари спремно предузимају даље кораке ка прогресивној апстракцији, или барем већу стилизацију облика.

Посматрајте, на пример, дело Хонибала Алхаса, рођеног у кермансхах у КСНУМКС и обучени у Институту за уметност у Чикагу након што је сазнао рудиментног уметности Алекис Георгис у Арак и Дзафер Петгар у Техерану. Алкхас воли да каже да је његов стил је да се "упореди могуће и немогуће", а дефинисан експресионист Да, али "еклектичан у најширем смислу те речи", а затим и отворен за сугестије класичне или чак надреално-романтично.

Уместо тога, започео је још један смјер Тахерех Мохебби Табан, роден а Техеран у КСНУМКС-у, данас активан у области дизајна, графике и скулптуре, као и наставе (његови радови су такође изложени у Јапану и Канади). Његова пажња се нарочито фокусира на однос између облика и боје као формуле за визуелни израз идеја; његове преференције прелазе контрасте између нијанси или текстура, између дебљине различитих линија, између авиона на њиховој локацији и удаљености. Као последица, његови облици су скоро увек стилизовани, а тенденција прогресивне апстракције је врло јасна, као и континуирани напор синтезе.

Само очигледно другачији је пут који је изабрао педесетогодишњи сликар и социолог Фаррокхзад. Његови акварели су сада експлицитно односи на најстарије персијске културе, узимајући своје знакове и симболе у ​​предисламском, нарочито Ацхаеменид: цвет са осам латица, реп лава, крила орла, Бик је рог, круг као уједињујући фактор. Различите компоненте се убацују у хармоничан начин магловито порекла, скоро снова сценарија, заједно са обрасцима на којима је приказан крилате коње или козе, а укупни резултат да би Европска посматрач имају тенденцију да се дефинише надреално.

Ако се атмосфера Фаррокхзадових слика чини потпуно спокојним, готово бајкама, већина најмлађих иранских сликара савремене, посебно оних који су почели да се боре током година одбрамбеног рата против ирачке агресије, изразити са изузетним ефикасност, мада у понекад и даље сурови облици, дубоки осећај трагичног.

Ово постаје јасно када не прође први ниво читања својих платнима, где се појављује употреба одређених симбола превише књижевних (и буквално) можда на брзину, незреле, или боље речено је симптом неког незрелог фази истраживања и промишљања. Огромна снага, са деструктивним и креативним, људске патње постаје пластичност линија и потеза, деформисаних лица, од грчења тела, и вибрација боје нису толико продужени крици.

Нассер Паланги (Хамадан, КСНУМКС) боје хорским призором земаљског бола који се сећају на умове Дантесцхеа у пламену; Казем Цхалипа (Техеран, КСНУМКС) замишља утробе Земље као један гигантски тамном лавску ДИС / људских бића са лица сличних лица пацова, а његова површина као пустош где необични жестоки лешинари нападне беже људи; Хоссеин Кхосројерди (Техеран, КСНУМКС) множи Иелл Мунцх на лицима фигура које нису, међутим, Мере силуете, јер сматра меру реалности која чини њихов очај више "историјски", а можда највише неиздржив.

Од ова генерација сликара и даље мора да се нагласи и - можда пре свега - стална пажња на социјалним проблемима, трагедије иранског становништва (рат, како кажу, сиромаштво доживљава као осуду до времена револуције) је пискав контраст између индивидуалног самоће разбити неправде и смислу оживљавања који генерише солидарности и најдубљих вредности иранске културе у целини, по смислу части концепту слободе као мистик растварања врховном нелл'Ессере . Вероватно, у овом заједничком карактеру, и одбацивањем "циљ сам по себи" уметности, налази се наслеђе које ови млади сликари намеравају да наплате од најаутентичнијем персијске традиције, наслеђе је сада чека да буде додатно префињен и направио одражава стање времена и на стилском нивоу.

Чланци

Проф. Ангело Мицхеле Пиемонтесе

Историја Иранске уметности

удео
  • 3
    Акције
Унцатегоризед