Бити и певати; дела Лавасанија, Аликханзадеха и Мир Азими.

Бити и певати. Колективно знање које су ирански уметници сазрели током векова оријентисано је према или против различитих филозофских и мистичних концепата који превазилазе естетику. Концепт мундус имагиналис је једна од главних парадигми посебно у визуелној уметности земље. Традиционално, ирански сликар је убеђен да он представља материјал оригинала кроз материјалистичку перцепцију.

Ово колективно наслеђе може се наћи у делима савремених уметника кроз иновативне теорије и парадигме. Феномен који постаје занимљивији када се уклапа са приступима и трендовима западне уметности у пост-интернет ери.

Бити и певати је изложба коју су наручили комесар Хади Мозаффари из Уреда за визуелне умјетности и Мехди Афзали, извршни директор Института за савремену умјетност, који је осмислио кустос Али Бакхтиари и изложио дјела Резе Лавассани, Самире Аликханзадех и Али Меер Азими.

На основу наслова међународне изложбе Маи Иоу Ливе Ин Интерсетинг Тимес, Бити и пјевати је почаст животу, почаст драгоцјеним тренуцима прошлости, садашњости и будућности. Ова изложба доноси поруку мира иранске културне и умјетничке заједнице, коју иначе медији углавном не третирају.

Три уметника који сваки раде у различитим дисциплинама ће показати Ирану поштовањем славе и времена, идентитета и памћења, стварности и снова. Насупрот уобичајеним сликама које постоје у међународним срединама, које желе иранску уметност засновану на локалним концептима и мотивима, сваки од ових уметника, са својим сопственим стилом, ће показати универзалне аспекте иранске уметности.

Реза Лавассани (КСНУМКС)

Рођен је и живи у Техерану. Он је уметник који користи различите материјале. Инсталација Лифе започела је у КСНУМКС-у, а Реза је три године радио на свим различитим детаљима рада. Намјерно је изабрао да ради са папирном мацхе-ом како би истакао концепт рециклирања, објективно и симболички. Ово уметничко дело је поетски наратив сјаја живота, а истовремено и поетска слика појма времена. Његов изванредни начин представљања овог уметничког дела описује вечиту веру уметника у рекреацији и вечном животном циклусу и обогаћује својим естетским додиром.Живот наглашава спектакуларност (и театралност) скулптуре и инсталације .

Самира Аликханзадех (КСНУМКС)

Гледајући у будућност, подсећа нас на прошлост. Рођена и живи у Техерану, након што је дипломирала на уметничком универзитету, након што је изложила своје прве слике, више није сликала. Он је своју пажњу посветио новим медијима, медијима свога времена. Одабрао је породичне фотографије као сировину свог времена и, промишљајући слике, анализирао је своје идеје о идентитету и памћењу. Самира, изрезујући портрете из позадине старих фотографија и распоређујући их на металну текстуру, води гледатеља да тражи визуелну нарацију, која превазилази само гледање фотографија.

Али Меер Азими (КСНУМКС)

Живи и ради у Исфахану. Прошао је и искусио различита изражајна средства, као што је биоскоп, филозофија, визуелна уметност, да би створио сопствене наративне радове. Радећи на идеји "поља" и "контра поља", као и на "преокрету" и ширећи их ка непотпуности језика и снова, он је створио активну инсталацију. Основна идеја његовог рада је поређење талента учења језика између детета (људског бића) и младунчета

Али Бакхтиари (КСНУМКС)

Кустос је из Техерана. Радећи са неколико музеја и институција, његова пракса се фокусира на однос између уметности и културних студија. Ради са филмом, графиком, сликарством, скулптуром и свим врстама материјалне културе представљајући савремену мапу културне географије своје земље. Његов циљ је ширење међународне свести о токовима у иранској уметности и култури. „Поред идеје о времену и бићу, разматрао сам концепт Мундус Имагиналис, филозофски приступ који је дубоко укорењен у историји иранске уметности“, каже Али Бакхтиари са изложбе.

Пројекат жели да поклони славу и времену, идентитету и памћењу, стварности и сновима. Сваки од ових умјетника са својим властитим стилом и изражајним средствима показује универзалне аспекте иранске умјетности.

Оф Беинг анд Сингинг

Од 11. маја до 24. новембра 2019

Место: Венеција, Фондако Марцелло